Quem quer que
alguma vez tenha feito fotografia de palco sabe que o maior inimigo do
fotógrafo é o baixo nível luminoso existente.
Não é isto um
defeito: é uma característica.
A iluminação de um
espectáculo, seja ele de teatro, de música ou de bailado, não é apenas para que
ele seja visível. É criar ambiências compatíveis com o que acontece nas tábuas,
ajustando as zonas de luz e cor ao desenrolar dos acontecimentos.
Se alguns
espectáculos teatrais (pensemos em revista à portuguesa, por exemplo) sugerem
uma luz uniforme, garrida e de fácil leitura, outros exigem bem o oposto,
criando zonas de penumbra ou mesmo escuridão total.
Acontece que o
olho humano é muito mais sensível às amplitudes lúmicas que os materiais foto
sensíveis. Sejam eles electrónicos ou fotoquímicos. Uma relação de contraste de
1:100 ainda tem leitura para o ser humano, é o contraste total para uma câmara.
E os espectáculos
são feitos para serem vistos pelas pessoas, ao vivo e a cores.
Em havendo
equipamentos de captação de imagem (fotografia, vídeo, cinema) ou bem que há
reforço luminoso ou bem que os contrastes são terríveis na grande maioria dos
casos. Daí que, em sendo captados, há sempre ajustes na iluminação de cena,
mesmo que com prejuízo para o público na plateia.
Em tempos fui
fotógrafo de teatro. Um trabalho que me deu muito gozo, que aconteceu quase que
por acaso e no qual aprendi muito. Sobre fotografia, sobre teatro, sobre o
género humano.
Claro está que os
níveis luminosos eram baixíssimos. As peças ali levadas à cena assim o exigiam.
Tal como a exiguidade do equipamento de iluminação, acrescente-se.
De vontade ou não,
fui obrigado a usar película em preto e branco. E por vários motivos.
Por um lado devido
à temperatura de cor. Há trinta e tal anos a película preparada para luz
artificial era, na melhor das hipóteses, de sensibilidade limitada a ISO 800.
E, mesmo assim, difícil de encontrar à venda e dificílimo de encontrar quem bem
a trabalhasse.
Por outro porque o
“grão” que as altas sensibilidades tinham sempre foram pouco admissíveis em
cor. No preto e branco aceitava-se, como sendo parte integrante do processo.
Agora em cor… só em trabalhos de autor e, mesmo assim, o público não o aceitava
lá muito bem.
Por fim porque, não
tendo eu laboratório de cor, seria particularmente dispendioso o mandar
imprimir com correcção de enquadramento. E moroso. Desta forma, tendo eu o
laboratório de P&B, os ajustes eram feitos à minha medida. E esta era em
função do quanto o grão ficava visível e da objectiva que tinha podido usar.
Isto porque, à
época, a panóplia de objectivas que tinha era limitada e não muito luminosas,
para além, naturalmente, da 50mm. Mas esta apenas permitia mostrar o palco, não
o contar da história, que era o que eu queria e o motivo de me terem contratado
com exclusividade.
O uso do Preto e
Branco nem sempre é uma opção estética. Por vezes, não havia outra solução.
Na imagem, o actor
João Guedes, então integrante do TEL, Teatro Estúdio de Lisboa, interpretando a
peça “O homem que se julgava Camões”, 1981.
Entendo a
fotografia em preto e branco como um caso particular da fotografia.
Não a tenho por
melhor ou pior que a fotografia colorida, apenas se adequa ou não nalguns
casos.
Como as cores
saturadas, como os High Key, como as silhuetas…
By me
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