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“A câmara faz com que todos sejam turistas na realidade alheia.”

Susan Sontag

Mil palavras

 

Já lá vão uns anos valentes (mais de quarenta) e a irmã de um colega e amigo andava então no 8º ano (seria 9º?).

Levada pelo entusiasmo que via nele e nalguns amigos, quis frequentar as então chamadas “actividades extra-curriculares”, no caso fotografia.

Mas vinha de lá bem frustrada, que os professores que tinha, apesar da boa vontade, pouco sabiam da coisa.

Conversa vai, conversa vem e dei comigo a combinar com eles um conjunto de sessões com a turma.

Seis sessões de duas horas, das quais uma prática, onde, e para além do domínio do equipamento, se falaria de estética e de semiótica.

Para uma primeira experiência lectiva da minha parte, a coisa até que nem correu muito mal. As idades variavam dos 13 aos 17 anos, a câmaras de cada um eram do mais díspar possível, trazidas de casa com especiais recomendações paternas, mas o entusiasmo e a vontade de aprender superava tudo.

A penúltima sessão foi a prática. Engendrei exercícios vários sobre perspectiva, gestão do espaço, exposição e assunto, a executar nas imediações da escola (Reboleira) numa espécie de “raly-papper fotográfico”, e dividimos a turma em dois grupos. Evitava-se assim a “molhada”, permitindo um maior rendimento e concentração. Eu acompanhei um, os outros dois professores o outro. Na sessão seguinte, depois de revelados e impressos, seriam comentados. A avaliação, devido à escassez de tempo e aos objectivos do trabalho, seria em grupo, feita por eles.

A coisa correu como o previsto, mais ou menos.

O que eu não previa, de forma alguma, era a surpresa final.

Já por alturas das despedidas, foi-me entregue solenemente um embrulho.

No seu interior, esta fotografia nesta moldura.

Era uma fotografia feita pelo grupo que eu não tinha acompanhado, oferecida como recompensa da minha presença (a minha ida lá tinha sido “de borla”).

O vigor, a alegria e o grito à liberdade desta imagem e o facto de a terem feito, escolhido e tratado para ma darem tornou-a imensamente mais valiosa que qualquer pagamento em dinheiro que pudesse ter recebido.

O vidro original já sofreu uns desaires e a luz já reduziu um pouco o contraste original. Mas das raras fotografias que tenho expostas aqui em casa, esta estará sempre em lugar de destaque!

Uma imagem vale mais que mil palavras!

 

Olympus C3030Z

By me

Achados

Imaginem o que fui encontrar num site de vendas: isto!

Trata-se de uma publicação da Focal Press (12ª edição) que fala de uma forma condensada mas completa de todos os modelos Pentax desde o início da marca até ao fim dos modelos M42, passando pelas pouco conhecidas Pentax Nocta.

Mas não se fica por aqui, referindo também as objectivas, os acessórios tanto para as óticas como para o corpo, os diversos tipos de filme da época, fotómetros da marca, os tipos de flash, etc. Um verdadeiro manual de instruções multi-usos.

Em formato de bolso, não creio que existam muitos por aí. Tanto mais que, colado no interior da capa, tem colada uma tarjeta com o número da série da câmara e da objectiva com que foi inicialmente comprado, ainda que não refira o modelo. Teria piada.

Num estado muito bom, mas não perfeito, é bom exemplar para qualquer colecionador que se preze.

Faz sentido andar de olho nos sites e vendedores de velharias.

 

Pentax K1 mkII, smc Pentax-M macro 100 1:4

 

By me

Prazeres urbanos

O bairro de que tanto gosto e conheço desde que me conheço está a mudar. Nem para melhor, nem para pior, apenas a mudar.

Já não já padarias mas, em compensação, há mais crianças nos carrinhos ou pela mão. Já quase não há esplanadas mas, em compensação, há mais lojas da visão e da audição. Já só há uma papelaria mas, em compensação, há uma livraria. O bairro está a mudar.

Fechou uma loja, que já nem sei de que era mas, em compensação, abriu uma loja de chocolates. E deu-me a gulosa. Queria um chocolate quente. E bebido na esplanada. Com calma, sem pressas que o que me tinha levado àquela zona da cidade estava feito e tinha tempo. E o fresco, não frio mas fresco, fazia-me ter saudades disso. Que já quase não há esplanadas.

Veio.

Um tudo ou nada amargo mas até esse amargo quente soube bem. Muito bem e reconfortante.

Enquanto me deliciava com ele (e sujava os bigodes) fiquei o observar a esplanada e a avenida. Há quem use o termo “contemplar”, mas eu prefiro este.

E observei a forma como estava delimitada a esplanada, que é pequenina. Uns pilaretes, unidos com cordões. De tão bem que ficavam que até destoavam no resto da avenida. Bonito de ver e de contemplar.

Fiquei cliente. Não dos chocolates, que nem os provei, mas do quente e confortante quente líquido, cercados por aqueles cordões e ponteiras de latão.

Uma inovação num bairro que está a mudar, nem para melhor, nem para pior. Apenas a mudar.

Mas isto é um acréscimo que faz subir alguns pontos na escala dos bairros de Lisboa.

Só não digo onde é, porque a esplanada é pequena e eu sou egoista. Agora se chover...

 

Pentax K7, Tamron 18-200

By me

Estreia

 

Sapatos solitários na rua tenho-os encontrado um pouco por toda a parte.

Agora espetados no fim de um corrimão numa zona cosmopolita da cidade... isso sim, é uma estreia.

 

Pentax K7, Tamron 19-200

By me

Em tempos conheci um mestre!

 

 

Sócio na traineira que comandava, nos mares algarvios e na costa Vicentina, o Mestre Luís Benjamim era um homem ímpar.

Firme no leme e no sonar, assim como com a companha, a sua generosidade para com o mar e a gente que o amanhava era enorme. Mas bem maior que ela era o gosto que tinha pelo que fazia. Meio a sério, meio a brincar, costumava dizer que era no mar e junto da roda do leme que gostaria de morrer.

A vida, mãe ou madrasta como quiserem, fez-lhe a vontade. Uma noite o coração colapsou-se-lhe enquanto que com as mãos na roda buscava cardume.

Quando o soube, muito tempo depois, sorri e disse de mim para mim que era assim que gostaria de morrer: fazendo algo de que goste!

Há pouco, quando preparava o saco da “tralha” antes de sair, não tive dúvidas!

Não sei o que o futuro me reserva, ainda que provavelmente decidido por mim. Mas se puder escolher ou dar uma ajudinha, gostaria que fosse a fotografar. A tentar fazer com que a luz que vejo se materialize no papel ou no ecrã, se possível provocando algumas reacções a quem as veja.

E na minha tumba, se a isso tiver direito e se se justificar, no lugar de uma cruz coloquem uma objectiva encastrada num cérebro.

Afinal, é isso que tenho feito quase toda a vida!

 

Pentax K100D, Sigma 400

By me

 

Tiranias

É teoria minha, faz muito tempo, que o conceito de “enquadramento” é uma tirania!

Por um lado, é o obrigar a que a imagem que queremos criar fique restrita aos limites do papel ou ecrã, obrigatoriamente excluindo o que não lá cabe e obrigatoriamente incluindo tudo o que é projectado pela objectiva.

Por outro lado, esta projecção é rectilínea (enfim, quase, já que também é ondulatória). E está obrigada a cumprir as regras da perspectiva e da geometria que, definida ou inventada pelo Homem actual, são adoptadas pelo consumidor, criador e fabricante de imagens como padrão. O que ou quem não as seguir é rotulado de disfunção ou erro, marginal, excêntrico ou louco.

Acrescente-se que consumidores de imagem, produtores de imagem e conteúdos e fabricantes de equipamentos se atêm a normas e formatos de imagem. Pela necessidade de produção de máquinas e suportes, pelas imposições das manchas gráficas nas publicações, pelas limitações de compatibilidade entre emissor e receptor nas telecomunicações, a actual sociedade de imagem técnica e mecânica está formatada. E o produtor ou o consumidor de imagem, levado pelo facilitismo, formata os seus conceitos estéticos por estas restrições, produzindo, aceitando ou consumindo imagens de acordo com estes padrões.

 

Enquanto elemento integrado na sociedade ocidental fui e sou formatado deste modo. Nascido nos anos cinquenta do séc. XX, a minha vivência visual foi objecto destes moldes e uniformizações, tanto em livros e periódicos, como na fotografia, como no cinema, como na televisão. Tem escapado a pintura e a arquitectura, mas estamos a falar de outras coisas. Os rectângulos em três por quatro, dois por três, dezasseis por nove, cinemascope, de ouro ou alguns outros, impuseram-se como formatos não apenas socialmente recomendáveis como também os únicos válidos.

Ao iniciar a minha actividade como produtor de imagem (fotografia, cinema, TV) não pude deixar de estar por isto mesmo influenciado. Culturalmente e por aquilo que me era exigido no ofício. A necessidade de as minhas imagens se integrarem num sistema de comunicação de massas, procurando que elas chegassem ao entendimento e aceitação do maior número possível de consumidores assim me levou a ser e fazer.

 

Mas, algures num tempo que não sei precisar, achei que estava peado. Se a minha produção de imagens profissionais tinha que seguir os cânones existentes, a minha satisfação com ela estava a diminuir. À medida que o tempo passava (passa) sinto que a rectangularidade e as proporções impostas não me satisfazem. Continua a haver limites no enquadramento a prenderem-me. Continuam a existir proporções formatadas a limitar-me.

No que ao vídeo e ao cinema diz respeito, pouco ou nada posso fazer. Não tenho poder, quiçá energia, para alterar o que quer que seja que me faça sentir mais livre na criação e comunicação.

 

Mas no que à fotografia toca…

Da existência de limites não posso fugir. Estou mesmo em crer que, a este respeito, os únicos realmente livres foram os nossos ante-ante-passados, com as suas pinturas rupestres e os nossos contemporâneos com os seus graffitis. Aplicam as suas imagens nas superfícies, independentemente das áreas ou limites desta. Se as imagens terminam antes dos limites, tanto melhor, senão, tanto pior. Não é este aspecto que condiciona.

Já no que às proporções diz respeito, a coisa muda de figura. Quando fotografo, excluo mentalmente do enquadramento do visor o que lá está que entendo estar a mais. Procuro que a perspectiva se ajuste aos centros de interesse e às relações entre eles, fazendo um enquadramento virtual em torno deles. Mais tarde, no processamento da imagem, ajusto as proporções da imagem em função do seu conteúdo e do que, na tomada de vista, imaginei.

O resultado? As mais das vezes é um rectângulo assumidamente horizontal, em que as proporções entre a largura e a altura são as necessárias e suficientes ao que tenho em vista. Conteúdo e mensagem. E se existir algum tipo de relação matemática entre uma e outra dimensão, é questão que não me perturba nem um pouco.

Se ao receptor das minhas imagens fotográficas agrada ou não esta abordagem, é uma questão que também não me tira o sono. Porque com as minhas imagens, as que faço para minha satisfação, não as faço para que sejam eficazes em termos de comunicação de massas mas, antes sim, para a minha própria satisfação. E esta não se prende com cânones, formatações culturais ou limitações impostas por fabricantes.

 

Pentax K100D, smc Pentax-M 50 1:17

By me

Câmara Bank

 

Pentax K1 mkII, smc Pentax-M macro 100 1:4

By me

 

Hoje

Se estive lá? Estive sim senhor!

Não tive coragem de me juntar aos demais no Chiado. As minhas pernas protestaram veementemente contra isso. Mas esperei pela multidão no Rossio, onde me mantive enquanto pude.

Deixei a câmara guardada no saco às costas e prestei atenção ao que era dito e quem lá estava. E disto retenho dois aspectos importantes:

A grande quantidade de cabelos grisalhos. Ao contrário do que nos querem fazer crer, aqui juntou-se gente de todas idades. Desde o estarem ao colo, porque ainda não sabem andar até gente que já tem dificuldade em andar. Até cadeiras de rodas ali vi, o que diz algo sobre os seus ocupantes.

O outro aspecto pertinente foi o que fui ouvindo, enquanto abancava nos bandos de pedra  para ganhar mais um tempinho. Dei pela presença de vários profissionais da educação, professores na sua maioria. Espalhados pelo largo do Rossio, em pequenos grupos de conversa.

Mas o que está acontecer com base na “crise da habitação” vai bem para além disso. Por um lado um braço de ferro entre a autoridade instituida e os cidadãos comuns. Por outro, o que se espera deste país quando os jovens ou não tanto, não possuindo um espaço a que possam chamar lar, não se sentem atraídos a serem pais. A explosão demografica, que já é negativa, transformar-se-à num descalabro.

Fica, em jeito de ilustração, uma fotografia feita com o telemóvel.

 

Samsung SM-A51F

By me

Bagas

Este é um texto fofinho para os que não gostam de outros bem mais sérios.

 

O Outono é a meia estação. Belo nas suas manhãs bem frescas mas dias tépidos, na sua luz baixa com tons lindos, antecipando as nuvens invernosas que as não deixarão ver, o cheiro da terra molhada com as primeiras chuvas… creio que todos gostam do Outono e eu não sou excepção.

E uma das coisas de que gosto nele são estas bagas.

Existem em variados matizes e os seus tamanhos oscilam, mas não muito, do que aqui se vêm.

As cores, fortes, vão compensando os castanhos e amarelos próprios da estação mas não enganando os insectos, que nunca os vi rondando-as.

Agora que eu as rondava quando pirralho, isso é um facto. Que o assalto que fazia (fazíamos), apesar dos espinhos, era implacável. Estas bagas tinham o tamanho certo para, inseridas nos brancos tubos das instalações eléctricas (também eles obtidos por via de por via de pilhagens), serem as munições certeiras para terríficas e sangrentas batalhas campais. Ou “aulais”, que nem dentro das salas de aulas as vítimas preferidas escapavam.

Ficam as memórias e fica alguma tristeza ao constatar que as bagas ali ficam durante tantas semanas. Ainda que nos alegrem a vista, a sua permanência é indiciadora que as batalhas de hoje se travam na virtualidade dos ecrãs, ficando de fora a sã convivência infanto-juvenil, mesmo que em campos opostos.

E que farão estes, quando adultos, se a não viveram quando crianças?

 

Desculpem o enviesar das ideias e o transformar um texto e imagem que se previam fofinhos para assuntos pesados, mas as palavras são como as bagas: vêm aos magotes e sem controlo.

 

Nikon Coolpix P7000

 

By me

Premonições

Ele há coisas estranhas.

 

Durante uns anos mantive um projecto fotográfico, que ía executando quando tinha oportunidade: olhos. A esse projecto dei o nome de “Um olhar”.

O que acaba por ser engraçado é que durante uns dois anos foi exactamente isso que vimos dos outros, por via da pandemia. Nem nariz nem boca, só olhos, numa visão anormalmente larga e restricta por comparação com o “normal”. A mesma visão que esse meu projecto mostrava.

Terá sido uma premonição?

Um outro projecto fotográfico, ainda antigo mas em curso, é o de sapatos abandonados na rua, em particular sapatos solitários. Convenhamos que não será coisa comum de encontrar, mas tenho já uma razoável colecção de imagens de todo o tipo de calçado nestas condições.

Fica-me uma pergunta: será isto uma premonição de quê?

 

Panasonic DMC-TZ60

 

By me

Por antecipação

 Pentax K1 mkII, smc Pentax-M macro 100 1:4

By me

Esta é uma fotografia improvável

 

Entre as câmaras que tenho em casa, destaco agora esta: uma Brownie six-20 modelo C.

Veio parar-me às mãos para não ser descartada e eu aproveitei para saber o que ela é capaz e o que eu sou capaz com ela.

Para a sua idade, posta no mercado em 1947, o seu estado de conservação é de excepção, considerando que não se trata de algo guardado numa vitrina mas antes algo que foi efectivamente usado.

No teste que com ela fiz – oito imagens que é o que um rolo de 620 permite nela – esta é uma das duas úteis, tirando partido de um quiosque espelhado que existe por aí na cidade.

A sua forma de utilização explica a perspectiva, a minha inaptidão justifica a falta de horizontalidade.

Quanto ao resto, velhos são os trapos, que todas as câmaras são boas desde que funcionem. Têm é algumas limitações. Tal como nós.

 

Brownie six-20, modelo C

By me

 

Qual a cópia, qual o original?

 

 

Pentax K1 mkII, smc Pentax-m Macro 100 1:4

By me

Liberdades

Em 1982 estava eu em Málaga e a trabalhar para a RTVE na transmissão do mundial de futebol.

Nas poucas manhãs que tinha livres, aproveitava para fazer turismo, vadiando pela cidade e visitando museus.

Num deles, quase vazio àquela hora, acabei por ficar de conversa com um jovem Argentino, recém formado em medicina, e que estava a fazer um périplo pela europa.

A dado passo, e porque curioso é o meu nome do meio, questionei-o sobre a recente guerra das Malvinas (ou Falckland) e sobre a existência ou não de liberdade no seu país. A resposta deixou-me a pensar até aos dias de hoje:

“Se nós somos livres? Claro que sim! Podemos sair à noite e tudo.”

 

Pentax K100D, Pentax 18-55

By me

Dois tempos: o que foi e o que é.

Pentax K7, Tamron 18-200

By me

Plasticidades - verso e reverso

Verso

Um destes dias apresentar-me-ei no Parlamento, pedirei respeitosamente a palavra e, quando me a derem, lerei a minha proposta de revisão do código civil, penal, comercial, fiscal, …

Tratar-se-á de uma obra volumosa, de muitas páginas, tendo escrito na última a palavra “continua” e coisa nenhuma em todas as outras.

O bicho-homem, na sua busca de uma sociedade perfeita, justa e livre, acaba por fazer exactamente o oposto: usa uma teia intrincada de leis, regras códigos, normas, imposições e proibições que, ao invés de o libertarem, apenas o mantém limitado.

Na expressão plástica acontece o mesmo. Os autores vêem-se confrontados com os limites dos suportes. Definidos em formas padronizadas pela indústria e com regras concebidas em tempos de antanho e consideradas inabaláveis.

No caso da fotografia ainda se vai mais longe, levando o acto de distribuir as formas dentro do suporte com o nome de “enquadramento”. Colocar dentro de um quadro ou quadrado, com limites bem visíveis.

As indústrias de câmaras, papeis, molduras, imprensas, jornais, TVs, cinema, web, revistas… seguem pela mesma linha.

Um quarto ou meia placa, dois por três, três por quatro, widescreen, cinemascope, meia página, mancha inteira, duas colunas…

Estou em crer que o artista plástico mais livre da história do Homem, terá sido o nosso ante-ante-antepassado. Com as suas pinturas e gravuras rupestres e a ausência de limites ou imposições.

Talvez que o seu descendente actual seja o pintor de graffitis, mas mesmo assim é discutível.

Mas certamente não serão os fotógrafos que, nas artes plásticas, se comportam com mais liberdade ou a assumem, atados que estão a regras e limites.

P.S.: Não sei se sou fotógrafo, se não sou fotógrafo ou se sou uma coisa ambivalente, vivendo dentro das minhas próprias contradições!

 

Reverso

Vir aqui, ou onde quer que seja, gritar “Abaixo a regras e as leis! Viva a liberdade total!” é bonito.

Dá um aspecto de rebeldia, de excentricidade, de enfant terrible, agravado pelo facto de quem o diz não ser exactamente um adolescente a querer marcar um lugar ao sol.

Se a estas afirmações lhe juntarem um toque de anarquismo e se falarmos de artes, a classificação passa para um intelectual, eventualmente culto, que sabe do que está a falar.

Mas como a Terra gira sempre e mesmo nos pólos existe o dia e a noite, temos que ver a questão do outro lado também: as convenções, as razões da sua existência, a sua eficácia e necessidade. Mesmo que falemos de arte e de formas de expressão.

A espécie humana é gregária. Se exceptuarmos alguns excêntricos que decidem levar uma vida de ermitas, todos os indivíduos se juntam, tentando usar as suas próprias fraquezas individuais em proveito próprio e dos outros. Unidos temos mais força.

Mas esta vida em grupo só é possível se nos entendermos, se comunicarmos os nossos desejos ou necessidades e se os outros elementos do grupo (um continente, um país, uma religião, uma família) entenderem o que queremos dizer.

Até aqui nada de novo!

As artes, maiores ou menores - e incluamos nelas a fotografia - são uma forma de expressão individual mas também, quiçá principalmente, uma forma de comunicação.

Haverá alguns que dirão que fotografam (pintam, escrevem, compõem, etc.) para si mesmos, pouco lhes importando a reacção dos seus iguais.

Isto é uma mentira do tamanho de um comboio!

Por muito egocêntrico que se seja, por muito auto-suficiente que se se declare, por muito que se aparente uma indiferença total pela opinião dos demais, sempre se sente satisfação quando o nosso trabalho é reconhecido e agrada. Fotografias incluídas.

Para que este agrado aconteça, há que conhecer o que e como os outros gostam e, de algum modo, ir ao seu encontro. A mais das vezes até não é difícil, já que somos fruto de culturas semelhantes ou iguais e a globalização vai-as aproximando a cada dia que passa, estreitando os conceitos de bom e de mau – no relacionamento entre indivíduos ou grupos e nas artes e comunicação.

Os que hoje vivem, nasceram e cresceram sob a égide dos audiovisuais (fotografia, cinema, tv, web) que, de tanto divulgados, formataram os gostos e as preferências. E os códigos de comunicação, já agora.

Assim, é mais ou menos fácil de fazer um trabalho fotográfico que agrade. Basta usarmos como referência os gostos colectivos, escolhermos deles uma linha ou abordagem que mais nos agrade, introduzir um pequeno elemento de diferença que crie alguma surpresa et voilá: aí estamos nós a comunicar e a agradar!

Aqueles raros génios que rompem com os códigos e normas de comunicação e expressão artística estabelecidos são, em regra, repudiados. Pelo menos numa primeira fase. Porque o academismo não aceita a fuga aos cânones tradicionais, porque o comum do consumidor ou receptor da mensagem não o entende e aos seus códigos e não quer ter trabalho para o decifrar…

Com o passar do tempo, este novos códigos acabam por ser entendidos, vingam e, alguns, são elevados à categoria de mestria.

Mas a maioria dos indivíduos não têm a capacidade (ou não se querem dar ao trabalho) de inovar tão radicalmente. Contentam-se em usar os códigos de comunicação instituídos (ou não são capazes de deles se afastarem) e procuram que os seus iguais os descodifiquem de imediato, na busca do reconhecimento e da satisfação.

Esta atitude conservadora, que não é nem boa nem má, é tanto mais vital quanto quem está a comunicar é um profissional ou especialista de comunicação. O seu trabalho é fazer passar mensagens (escritas, pintadas, fotografadas) e quanto maiores forem as dificuldades na percepção do seu conteúdo, mais difícil se torna ele encontrar trabalho ou clientes.

Estes profissionais debatem-se diariamente com o mesmo problema: usando as regras para a facilidade e eficácia da comunicação (códigos conhecidos, estéticas reconhecidas, uma pitada de surpresa), ficam muitas vezes limitados no até onde podem ir na inovação. Em regra, não muito longe.

E isto passa-se com os fotógrafos também, que a fotografia é uma forma de comunicação. Quer se trate de fotógrafos amadores ou profissionais. Se pretendem que o seu trabalho, a sua expressão - individual ou a pedido - seja entendida pelos seus iguais, pelo público anónimo das revistas ou bem identificado na família, amigos ou conhecidos, tem que usar os códigos, as regras, os métodos reconhecidos por eles. E, se puder ou souber, colocar uma pitada de surpresa pelo caminho para fazer a diferença.

Terá se que se ater às paletes de cor dos suportes, aos formatos industrializados, às perspectivas convencionadas e inteligíveis, aos sentidos de leitura e aos suportes finais de exibição.

Não respeitar os códigos de comunicação, mesmo na fotografia, é correr o risco de ser recebido com um sorriso de condescendência ou mesmo a indiferença explícita.

E quem é que gosta de assim ser tratado?

By me

 

Uma esquina

Foi há mais de um quartel, talvez.

Seguia com metade da turma para o Largo do Camões, ao fundo à direita, para uns exercícios com câmara de vídeo. Se bem recordo, iriamos praticar panorâmicas a velocidades diferentes jogar com velocidades angulares.

Em chegando a esta esquina, o “bando de pardais” ignorou o semáforo, como este fulano aqui, e atravessou para o outro lado. Em lá chegando, e dando pela minha falta, olharam para trás e chamaram-me.

Fiz orelhas moucas e esperei pelo verde. Só que, ao contrário do que estavam à espera, quando ele surgiu no lugar de eu atravessar chamei-os.

Vieram, meio sem saber o que se passava, e eu nada. Nos entretantos o sinal voltou a ficar vermelho e eu nada.

Quando ficou de novo verde para os peões aí sim, falei: “Agora que está verde, podemos todos passar em segurança.”

Riram-se do insólito da situação, devem ter pensado “Mais uma do stor JC!”, e lá fomos como e ao que íamos: um bando de gente a querer fazer e aprender aquilo de que gostam.

Passados todos estes anos, eu com a cabeça toda branca, eles e elas a começarem a ficar, mesmo que disfarcem, ainda há um ou dois que se recordam do episódio. Fico todo babado com isso.

 

Pentax K1 mkII, Pentax-M 28mm 1:2,8

 

By me

Vigilias

E quem é que, na hora crítica deste fim de semana, estará acordado para acertar os relógios?

Pentax K1 mkII, smc Pentax-M macro 100 1:4

By me

Barracadas

Aparentemente as entidades governativas e as forças policiais estão de acordo:

Não se pode montar tendas no espaço público.

E barraca, pode? É que ali para os lados de São Bento as barradas são mais que muitas!

 

Pentax K7, Tamron 18-200

 

By me

Objectivos

Duro mesmo é ver como as diversas organizações sociais e políticas que vão emergindo defendem mais do mesmo.

Formais ou informais, com aspirações legislativas ou com actividades no terreno, defendendo esta ou aquela metodologia, o certo é que os ideais de sociedade que defendem passam por uma organização estratificada, em que alguns têm direito e acesso a muito e muitos quase não têm direito a muito pouco.

Os cuidados médicos, a alimentação, a educação, a justiça, a habitação, não devem ser em função de uma classe social, com mais ou com menos posses.

Ou há diferença no valor humano entre quem recolhe o lixo dos contentores e quem produz esse mesmo lixo?

Ou há diferença no valor humano entre quem pastoreia as cabras e quem lhes come o queijo?

Ou há diferença no valor humano entre quem tece a seda e quem dorme nos respectivos lençóis?

 

Enquanto os objectivos forem os mesmos – a manutenção de uma sociedade estratificada, com uns a existirem para servirem os outros -, bem que podem mudar de estratégias, discursos ou fatiotas: não me convencem!

 

Pentax K100D, Pentax 18-55

 

By me

Candeeiros

Podem chamar de arruaceiros. Tal como podem chamar de fascistas, de esquerdalha, de radicais, de carneirada, de provocadores, de ...

Aquilo que não podem tirar é o desejo e o direito de ter uma vida digna, de um tecto para si e para os seus filhos, de comida na mesa, de ...

Demorou quase meio século e uma cadeira partida, mas os que queriam impedir de a isso aceder acabaram por cair. Ficaram os saudosistas, mas esses irão ter o mesmo fim.

Porque há muitas cadeiras em portugal. Tal  como há muitos candeeiros onde colocar os exemplos!

 

Pentax K7, Pentax 18-55

 

By me

Duas Pentax

Duas da minha família Pentax, vestidas de preto.

Repare-se como cresceu a mais nova, à esquerda: Cinquenta anos e o dobro do peso as separam.

E sim, esta é forma que mais gosto de iluminar: considerar que a fonte de luz principal vem do lado de lá do assunto. Tudo o mais que coloque é para controlar contrastes ou sombras.

 

Pentax K50, Tamron SP Adaptal2 90mm 1:2,5

 

By me

Motivos

Vários têm sido os que me questionam sobre os motivos que me levaram a partir para e manter este projecto “Oldfashion”. E o que pretendi com ele.

Sobre as perguntas originais, as que entretanto sobrevieram e as respostas que tenho ou virei a encontrar, mantenho alguma discrição. Se e quando chegar a um fim definido, e se valer a pena a sua divulgação, cá estarei então para isso.

Mas posso dizer que as referências exteriores passaram e passam pelos trabalhos de diversos autores, nem todos directamente ligados à fotografia.

Pese embora possa parecer alguma imodéstia, aqui ficam alguns dos que, pelo que fizeram ou pensaram, me impulsionaram a partir nesta viagem:

 

August Sander,

A exposição “The family of Man”,

Susan Sontag,

Roland Barthes,

John Berger,

Antoni Tàpies,

Roussado Pinto.

 

Esta lista, que muito peca por defeito, deixa de fora inúmeros nomes da fotografia ou do pensamento ligado às artes ou ao conhecimento do Homem e do seu comportamento que, de uma forma ou de outra, me foram provocando e questionando.

Tal como aqueles que, não tendo nome sonante ou obra publicada, me fizeram ou fazem pensar, em tertúlias ou conversas em volta de uns copos.

E uma enorme dose de rebeldia ou contestação, já que este trabalho, do ponto de vista estritamente fotográfico, é a antítese da reportagem ou do caçador de imagens que, com a sua inquietude e itenerância, persegue assuntos e luzes.

Já quanto às questões estéticas, não são, neste caso, uma prioridade que me inquiete.

 

Olympus C3030Z

By me

 

Olhar nos olhos

Há momentos na vida em que o melhor é ficar quieto e calado. É uma arte, o saber quando.

Mas há outros em que essa é a pior opção!

Daqui por uns tempos, olhando olhos nos olhos e em falando dos dias de hoje e de então, que dirás tu quando te perguntarem:

“E tu, que fizeste?”

Samsun S-60

D'impulso

Faltavam 25 minutos para me encontrar com um desconhecido que me iria vender mais uns itens para a minha colecção. Nada de muito dispendioso, mas fazia-me falta.

Apesar de ter a câmara no saco, não estava lá com muita vontade de a tirar, pelo que, para matar o tempo, entrei naquela livraria. Fica num centro comercial e só lá vai quem for à sua procura. Fui.

Passei pelo balcão, onde confirmei a localização dos livros de fotografia, e fui sózinho pois já sabia o caminho. A secção era pequena, isso já eu esperava, mas acabei por ficar com um na mão. E um ensaio de uma autora portuguêsa, veja-se lá a coisa.

Regressei ao balcão para pagar e dou comigo numa fila de gente com o mesmo fito, bem como para encomendar obras de outros lados. Quatro pessoas.

Dá gosto ver fila de gente para pagar numa livraria. Ainda por cima num centro comercial, num recanto de uma esquina. É bom indicador, ainda que as idades fossem de meio para cima.

A minha impaciência agudizou-se, vendo o tempo a passar e a hora do negócio a aproximar-se.

Tentando distrair-me, fui vendo que obras estavam ali perto, na secção das compras por impulso. Sim, por uma livraria também tem disso, não são apenas os supermercados.

Dou com os meus olhos nisto e pensei demasiado alto, a ponto de vocalizar o pensamento: “Há muito que não leio Kafka. Nos tempos que correm faz falta um pouco de lucidêz”.

Quem estava à minha frente, já com o cartão na mão para pagar, olhou a tempo de me ver pegar nele e juntar ao outro. Não sei o que aquele cota como eu pensou, mas gostei de ver o discreto sorriso antes de se voltar para a frente.

Juntei os dois na mão, para não perder tempo a abrir o saco, e cheguei mesmo na hora combinada para o negócio cá fora.

Será a terceira obra a que me vou dedicar, que a vida não pode ser só fotografia.

Mas sempre com aquela dúvida: “Que escreveria ele, se vivesse hoje?”

Pentax K1 mkII, smc Pentax-M macro 100 1:4

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Extra

Sem texto, apenas o que está escrito.

 

Pentax K7, Tamron 28-200

 

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Brownie

Numa tarde agitada, com um simples telemovel, num centro comercial.

As luzes misturavam-se de uma forma incrível, com as temperaturas de cor entre o muito baixo e muito alto. E por uma questão de princípio fiz questão de não mudar de mesa onde estava a lanchar. De onde e o que via havia de ficar no boneco.

Foi que me saíu.

Esta câmara, que me veio parar às mãos de uma forma meio rocambolesca que já contei, acabou hoje o seu teste. Os tempos de fotografar com uma câmara de rolo são completamente diferentes dos de usar uma câmara com registo digital. Haverá que escolher, haverá que pensar, haverá que tomar notas, mesmo que mentalmente.

E haverá agora que enviar para o laboratório, coisa que também leva tempo. O seu tempo.

Para já, fica o registo no último dia, regressando ela ao conforto de uma prateleira dentro do estojo de origem, aguardando ela, tal como um doente, o diagnóstico final.

 

Samsung SM-A515F

 

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Brandos costumes

Enquanto em França é o que as imagens nos mostram, com os jovens ou não tanto na rua a enfrentar a polícia por melhores condições de ensino;

Enquanto que em Espanha é o que as imagens nos contam, com milhares acampados nas ruas contra a desumanização das regras de arrendamento e o primeiro-ministro dá o peito às balas pela suavização das rendas;

Por cá...

Por cá continuamos com as Lajes escancaradas, de os braços abertos para receber Marco Rubio que afirma que Portugal é um forte aliado, as leis piorar o arrendamento são aprovadas, o ensino/aprendizagem bem como a saúde estão como estão, assim como as etiquetas nas lojas de alimentação, e os portugueses estão, neste jardim à beira-mar plantado, em frente ao computador, a ver as séries e a protestar nas mesas de café.

O tanto mar está cheio de lixo!

 

Pentax K7, Tamron 18-200

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Once upon a time

Pentax K100D, Pentax 18-55

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Um livro

Numa época em que se consideram mais verossímeis vídeos encontrados on line que os livros, sinto-me um nico demodée.

Atrás de mim, para além de estantes dedicadas à imagem em geral e à fotografia em particular, tenho uma secção dedicada a a dicionários, de todo o género, dos convencionais aos insólitos. Que, além de me terem proporcionado bons momentos por consulta ou outros motivos, são recurso que mantenho no activo.

Mas noutras estantes mantenho outros géneros de livros. De muitas temáticas. Entre os quais este, que pertence a um grupo específico, ainda que desorganizado no espaço.

Herdei-o faz tempo. Li parte dele e passei para outros, como quem passa de uma página web para outra. Não por dificuldade na língua, felizmente, mas porque dando prioridade a outros. Tal como na net.

Tem , para além do texto traduzido do alemão (que não domino de todo), três acrescentos intersantes: uma assinatura, uma data e um preço.

A primeira recorda-me dos interesses quem o comprou; a segunda marca no tempo os interesses aquando da compra, fruto de uma recomendação ou semelhante; a terceira na relativação do tempo e das alterações do valores neste.

1972, 40 escudos.

Conseguem calcular o valor deste preço neste ano? Bastante caro. Mesmo muito caro. Será que o seu conteúdo reflete este valor hoje? Ainda que siga uma linha de pensamento específica e que a ciência dos comportamentos tenha mudado um pouco, fruto da mudança de abordagens e de metodologias, não deixa de ser algo que devamos conhecer.

Principalmente nós, os produtores de conteúdos (fotográficos ou outros) na área da comunicação.

Setenta e quase cinco anos é bastante. Mas não lhe retira valor nem utilidade.

Sairá da estante e irá para a pilha de livros a ler, bem no topo, mantendo-se ali à tona dos que forem chegando até que faça parte dos que foram lidos.

 

Pentax K1 mkII, smc Pentax-M macro 100 1:4

 

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Educação

É verdade que sim: tenho uma opinião muito pouco lisonjeira sobre a chamada “fotografia de rua”. Há todo um conjunto de questões éticas que me levam a tal.

Em qualquer dos casos, de quando em vez há que pensar e repensar sobre os nossos conceitos. Colocá-los em causa, rever argumentos, aceitar como válidas outras perspectivas. Pode sempre acontecer que o que temos por certo desde há muito acabe por se demonstrar errado.

Por isso mesmo estive este fim de semana numa palestra onde o tema era Fotografia de Rua, defendido por quem a pratica. Tentei estar de mente tão aberta e tão ausente de preconceitos quanto o possível.

O que fui ouvindo até parecia lógico e aceitável, com algumas abordagens técnicas e éticas válidas e algum tipo de separação entre a satisfação do fotógrafo e o respeito pelo fotografado. Quase me convenceu.

E digo quase porque o orador “borrou a pintura” com uma das fotografias que exibiu: um homem barbudo e com cara de zangado, numa bicicleta e acompanhado por dois cães, fazendo um inequívoco e bem visível pirete para a câmara. A grande angular usada e perspectiva próxima e baixa usada não permitiam não ver o gesto de protesto para com o fotógrafo e o que fazia.

Interrompi o discurso e questionei porque motivo, sendo bem notório o protesto contra o fazer daquela fotografia, se ignorava a vontade do fotografado e se a exibia.

A resposta esteve bem em linha com o que eu pensava antes de entrar naquela sala: “Sim, mas eu gosto tanto dela...”! “E”, acrescentou alguém que estava presente aquando do fazer da imagem, “o homem não voltou atrás para protestar.”

Toda a capa protectora que eu tinha a envolver os meus preconceitos e opiniões se esbroou. Que estava ali bem plasmada a relatividade de importâncias entre a vontade do fotografado e a vontade do fotógrafo. E a ausência de escrúpulos deste perante aquele.

É interessante pensarmos que o acto de premir o obturador da câmara fotográfica é conhecido por “disparar”. Como quem dispara a caçadeira sobre a sua presa. Cujo troféu se pendura na galeria, real ou virtual, demonstrando a habilidade ou saber do caçador.

 

Pentax MX, Pentax-M 28 1:2,8, TriX, 24/12/1979

 

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Utopias

Conseguem imaginar um mundo utópico onde o dinheiro não existe?

A Time Out Market está a tratar disso.

Nem comer, nem beber, nem mesmo comprar um livro numa livraria!

Conseguem adivinhar onde não tenciono voltar a pôr os pés?

 

Lumix DCM TZ60

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Tempo

É uma daquelas brincadeiras inocentes sobre comportamentos que qualquer um pode fazer:

Em vendo alguém consultar um aparelho de medida de tempo (de pulso, de bolso, de parede ou num telemóvel), assim que for de novo guardado perguntar de imediato “Que horas são?”.

Constatarão que a esmagadora maioria das pessoas olhará de novo para o relógio, porque não o sabe de cor.

Na verdade, quando olhamos para um relógio, aquilo que queremos saber ou aquilatar não é o valor nele indicado mas sim a sua relativização. Quanto tempo falta para ou quanto tempo já passou desde que. É cedo ou tarde.

O valor real, em horas, minutos ou segundos de pouca monta é. Que no momento seguinte estará alterado, pertencendo ao passado.

Assim, não fiquei de todo surpreendido ou incomodado quando fiz esta fotografia.

Olhando para o que este relógio de sol me indicava e comparando isso com o meu relógio de pulso, o telemóvel e a indicação da câmara fotográfica, obtive quatro informações diferentes. Mas pouco relevantes, já que estava exactamente na hora de fazer uma fotografia. Ou, em o preferindo, faltava pouco para dali a um pedaço.

Em última análise, e para os cépticos ou cientistas, será a demonstração prática de uma das leis de Murphy: aparelhos de medida iguais, nas mesmas condições, mostram resultados diferentes.

 

Pentax K7, smc Pentax-M 50 1:1,2

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