terça-feira, 10 de novembro de 2026

A pecinha




Não faz de mim um melhor fotógrafo, garantidamente.

Não aumenta o valor da minha coleção para valores incríveis.

Nem sequer é muito bonita.

Mas esta lupa de focagem para as câmaras Pentax, série S ou série Spotmatic, são uma peça que não conhecia e que não pude deixar fugir.

Não é muito prática de utilizar e suponho que tenha sido concebida para quem trabalha em tripé ou outro suporte e com objectos pequenos, em que a certeza de foco seja imprescidível.

Em qualquer dos casos, encontrei-a à venda on-line, com o respectivo estojo, e fui por ela. Fará parelha com o visor de ângulo recto, também para estas câmaras, que está ali no expositor.

 

Pentax K1 mkII, smc Pentax-M macro 100 1:4


By me

Acampamentos

Vejo uma certa dose de criatividade nas estratégias e nas críticas usadas contra as acampadas. Por parte do governo central e autarquicos.

Mas não vejo nenhuma acção nem discurso contra as muitas tendas que se espalham por locais não tão nobres das cidades. Como se não fossem acampamentos “ilegais” no espaço público.

Mas é natural. Estes não estão a contestar o poder ou a reidindivicar coisa alguma. Nem sequer têm uma chaminé por onde possa entrar o pai natal. E não lhes passa pela cabeça irem aos mercados natalícios, que certamente seriam corridos pelos seguranças.

Longa vida à democracia representativa, tão acerrimamente defendida por quem está confortável na sua poltrona.

segunda-feira, 9 de novembro de 2026

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“A câmara faz com que todos sejam turistas na realidade alheia.”

Susan Sontag

sábado, 7 de novembro de 2026

Mil palavras


 


Já lá vão uns anos valentes (mais de quarenta) e a irmã de um colega e amigo andava então no 8º ano (seria 9º?).

Levada pelo entusiasmo que via nele e nalguns amigos, quis frequentar as então chamadas “actividades extra-curriculares”, no caso fotografia.

Mas vinha de lá bem frustrada, que os professores que tinha, apesar da boa vontade, pouco sabiam da coisa.

Conversa vai, conversa vem e dei comigo a combinar com eles um conjunto de sessões com a turma.

Seis sessões de duas horas, das quais uma prática, onde, e para além do domínio do equipamento, se falaria de estética e de semiótica.

Para uma primeira experiência lectiva da minha parte, a coisa até que nem correu muito mal. As idades variavam dos 13 aos 17 anos, a câmaras de cada um eram do mais díspar possível, trazidas de casa com especiais recomendações paternas, mas o entusiasmo e a vontade de aprender superava tudo.

A penúltima sessão foi a prática. Engendrei exercícios vários sobre perspectiva, gestão do espaço, exposição e assunto, a executar nas imediações da escola (Reboleira) numa espécie de “raly-papper fotográfico”, e dividimos a turma em dois grupos. Evitava-se assim a “molhada”, permitindo um maior rendimento e concentração. Eu acompanhei um, os outros dois professores o outro. Na sessão seguinte, depois de revelados e impressos, seriam comentados. A avaliação, devido à escassez de tempo e aos objectivos do trabalho, seria em grupo, feita por eles.

A coisa correu como o previsto, mais ou menos.

O que eu não previa, de forma alguma, era a surpresa final.

Já por alturas das despedidas, foi-me entregue solenemente um embrulho.

No seu interior, esta fotografia nesta moldura.

Era uma fotografia feita pelo grupo que eu não tinha acompanhado, oferecida como recompensa da minha presença (a minha ida lá tinha sido “de borla”).

O vigor, a alegria e o grito à liberdade desta imagem e o facto de a terem feito, escolhido e tratado para ma darem tornou-a imensamente mais valiosa que qualquer pagamento em dinheiro que pudesse ter recebido.

O vidro original já sofreu uns desaires e a luz já reduziu um pouco o contraste original. Mas das raras fotografias que tenho expostas aqui em casa, esta estará sempre em lugar de destaque!

Uma imagem vale mais que mil palavras!

 

Olympus C3030Z


By me

quinta-feira, 5 de novembro de 2026

Achados




Imaginem o que fui encontrar num site de vendas: isto!

Trata-se de uma publicação da Focal Press (12ª edição) que fala de uma forma condensada mas completa de todos os modelos Pentax desde o início da marca até ao fim dos modelos M42, passando pelas pouco conhecidas Pentax Nocta.

Mas não se fica por aqui, referindo também as objectivas, os acessórios tanto para as óticas como para o corpo, os diversos tipos de filme da época, fotómetros da marca, os tipos de flash, etc. Um verdadeiro manual de instruções multi-usos.

Em formato de bolso, não creio que existam muitos por aí. Tanto mais que, colado no interior da capa, tem colada uma tarjeta com o número da série da câmara e da objectiva com que foi inicialmente comprado, ainda que não refira o modelo. Teria piada.

Num estado muito bom, mas não perfeito, é bom exemplar para qualquer colecionador que se preze.

Faz sentido andar de olho nos sites e vendedores de velharias.

 

Pentax K1 mkII, smc Pentax-M macro 100 1:4

 

By me

Prazeres urbanos




O bairro de que tanto gosto e conheço desde que me conheço está a mudar. Nem para melhor, nem para pior, apenas a mudar.

Já não já padarias mas, em compensação, há mais crianças nos carrinhos ou pela mão. Já quase não há esplanadas mas, em compensação, há mais lojas da visão e da audição. Já só há uma papelaria mas, em compensação, há uma livraria. O bairro está a mudar.

Fechou uma loja, que já nem sei de que era mas, em compensação, abriu uma loja de chocolates. E deu-me a gulosa. Queria um chocolate quente. E bebido na esplanada. Com calma, sem pressas que o que me tinha levado àquela zona da cidade estava feito e tinha tempo. E o fresco, não frio mas fresco, fazia-me ter saudades disso. Que já quase não há esplanadas.

Veio.

Um tudo ou nada amargo mas até esse amargo quente soube bem. Muito bem e reconfortante.

Enquanto me deliciava com ele (e sujava os bigodes) fiquei o observar a esplanada e a avenida. Há quem use o termo “contemplar”, mas eu prefiro este.

E observei a forma como estava delimitada a esplanada, que é pequenina. Uns pilaretes, unidos com cordões. De tão bem que ficavam que até destoavam no resto da avenida. Bonito de ver e de contemplar.

Fiquei cliente. Não dos chocolates, que nem os provei, mas do quente e confortante quente líquido, cercados por aqueles cordões e ponteiras de latão.

Uma inovação num bairro que está a mudar, nem para melhor, nem para pior. Apenas a mudar.

Mas isto é um acréscimo que faz subir alguns pontos na escala dos bairros de Lisboa.

Só não digo onde é, porque a esplanada é pequena e eu sou egoista. Agora se chover...

 

Pentax K7, Tamron 18-200


By me

Estreia


 


Sapatos solitários na rua tenho-os encontrado um pouco por toda a parte.

Agora espetados no fim de um corrimão numa zona cosmopolita da cidade... isso sim, é uma estreia.

 

Pentax K7, Tamron 19-200


By me

quarta-feira, 4 de novembro de 2026

Em tempos conheci um mestre!

 


 

Sócio na traineira que comandava, nos mares algarvios e na costa Vicentina, o Mestre Luís Benjamim era um homem ímpar.

Firme no leme e no sonar, assim como com a companha, a sua generosidade para com o mar e a gente que o amanhava era enorme. Mas bem maior que ela era o gosto que tinha pelo que fazia. Meio a sério, meio a brincar, costumava dizer que era no mar e junto da roda do leme que gostaria de morrer.

A vida, mãe ou madrasta como quiserem, fez-lhe a vontade. Uma noite o coração colapsou-se-lhe enquanto que com as mãos na roda buscava cardume.

Quando o soube, muito tempo depois, sorri e disse de mim para mim que era assim que gostaria de morrer: fazendo algo de que goste!

Há pouco, quando preparava o saco da “tralha” antes de sair, não tive dúvidas!

Não sei o que o futuro me reserva, ainda que provavelmente decidido por mim. Mas se puder escolher ou dar uma ajudinha, gostaria que fosse a fotografar. A tentar fazer com que a luz que vejo se materialize no papel ou no ecrã, se possível provocando algumas reacções a quem as veja.

E na minha tumba, se a isso tiver direito e se se justificar, no lugar de uma cruz coloquem uma objectiva encastrada num cérebro.

Afinal, é isso que tenho feito quase toda a vida!

 

Pentax K100D, Sigma 400


By me

 

segunda-feira, 2 de novembro de 2026

Tiranias




É teoria minha, faz muito tempo, que o conceito de “enquadramento” é uma tirania!

Por um lado, é o obrigar a que a imagem que queremos criar fique restrita aos limites do papel ou ecrã, obrigatoriamente excluindo o que não lá cabe e obrigatoriamente incluindo tudo o que é projectado pela objectiva.

Por outro lado, esta projecção é rectilínea (enfim, quase, já que também é ondulatória). E está obrigada a cumprir as regras da perspectiva e da geometria que, definida ou inventada pelo Homem actual, são adoptadas pelo consumidor, criador e fabricante de imagens como padrão. O que ou quem não as seguir é rotulado de disfunção ou erro, marginal, excêntrico ou louco.

Acrescente-se que consumidores de imagem, produtores de imagem e conteúdos e fabricantes de equipamentos se atêm a normas e formatos de imagem. Pela necessidade de produção de máquinas e suportes, pelas imposições das manchas gráficas nas publicações, pelas limitações de compatibilidade entre emissor e receptor nas telecomunicações, a actual sociedade de imagem técnica e mecânica está formatada. E o produtor ou o consumidor de imagem, levado pelo facilitismo, formata os seus conceitos estéticos por estas restrições, produzindo, aceitando ou consumindo imagens de acordo com estes padrões.

 

Enquanto elemento integrado na sociedade ocidental fui e sou formatado deste modo. Nascido nos anos cinquenta do séc. XX, a minha vivência visual foi objecto destes moldes e uniformizações, tanto em livros e periódicos, como na fotografia, como no cinema, como na televisão. Tem escapado a pintura e a arquitectura, mas estamos a falar de outras coisas. Os rectângulos em três por quatro, dois por três, dezasseis por nove, cinemascope, de ouro ou alguns outros, impuseram-se como formatos não apenas socialmente recomendáveis como também os únicos válidos.

Ao iniciar a minha actividade como produtor de imagem (fotografia, cinema, TV) não pude deixar de estar por isto mesmo influenciado. Culturalmente e por aquilo que me era exigido no ofício. A necessidade de as minhas imagens se integrarem num sistema de comunicação de massas, procurando que elas chegassem ao entendimento e aceitação do maior número possível de consumidores assim me levou a ser e fazer.

 

Mas, algures num tempo que não sei precisar, achei que estava peado. Se a minha produção de imagens profissionais tinha que seguir os cânones existentes, a minha satisfação com ela estava a diminuir. À medida que o tempo passava (passa) sinto que a rectangularidade e as proporções impostas não me satisfazem. Continua a haver limites no enquadramento a prenderem-me. Continuam a existir proporções formatadas a limitar-me.

No que ao vídeo e ao cinema diz respeito, pouco ou nada posso fazer. Não tenho poder, quiçá energia, para alterar o que quer que seja que me faça sentir mais livre na criação e comunicação.

 

Mas no que à fotografia toca…

Da existência de limites não posso fugir. Estou mesmo em crer que, a este respeito, os únicos realmente livres foram os nossos ante-ante-passados, com as suas pinturas rupestres e os nossos contemporâneos com os seus graffitis. Aplicam as suas imagens nas superfícies, independentemente das áreas ou limites desta. Se as imagens terminam antes dos limites, tanto melhor, senão, tanto pior. Não é este aspecto que condiciona.

Já no que às proporções diz respeito, a coisa muda de figura. Quando fotografo, excluo mentalmente do enquadramento do visor o que lá está que entendo estar a mais. Procuro que a perspectiva se ajuste aos centros de interesse e às relações entre eles, fazendo um enquadramento virtual em torno deles. Mais tarde, no processamento da imagem, ajusto as proporções da imagem em função do seu conteúdo e do que, na tomada de vista, imaginei.

O resultado? As mais das vezes é um rectângulo assumidamente horizontal, em que as proporções entre a largura e a altura são as necessárias e suficientes ao que tenho em vista. Conteúdo e mensagem. E se existir algum tipo de relação matemática entre uma e outra dimensão, é questão que não me perturba nem um pouco.

Se ao receptor das minhas imagens fotográficas agrada ou não esta abordagem, é uma questão que também não me tira o sono. Porque com as minhas imagens, as que faço para minha satisfação, não as faço para que sejam eficazes em termos de comunicação de massas mas, antes sim, para a minha própria satisfação. E esta não se prende com cânones, formatações culturais ou limitações impostas por fabricantes.

 

Pentax K100D, smc Pentax-M 50 1:17


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domingo, 1 de novembro de 2026

Câmara Bank



 

Pentax K1 mkII, smc Pentax-M macro 100 1:4


By me