Intimidades

Samsung 1060

By me

Foi o que me apeteceu

David Hockney, nas suas incursões no mundo da fotografia e do estático movimento ou do movimento estático, incluia quase sempre uma fotografia onde se viam os seus pés.

Nunca aprofundei as razões de ser de tal pecularidade: se como assinatura, se como prova de que esteve lá, se como início do movimento a fazer com a câmara Polaroid...

Por mim, que até gosto de fotografar os sapatos abandonados na rua e que me ponho a imaginar a vida que tiveram com pés dentro ou ao lado da cama, não podia deixar de fotografar os meus sapatos. Com os pés dentro ou fora.

Neste caso, conjugaram-se vários factores: o estar numa pausa entre fotos, o pensar em substituir estas velhas pantufas, o ter entre mãos uma uma câmara Pentax de excepção de pequena que é.

A luz, essa, é que me entra pela janela, sem mais enfeites que um dia em que se antevêem várias tempestades ao logo da costa e travada pela minha secretária de trabalho.

Significa alguma coisa? Não! Mas foi o que me apeteceu fazer.

 

Pentax I-10

By me

O relógio

Esta fotografia tem uns quarenta e tal anos.

Consto nela, tal como o meu chapéu e o meu primeiro tripé Gitzo. A câmara, uma Pentax MX, não está na imagem porque foi usada para a fazer.

O que consta, apesar de muito discreto, é o meu relógio, usado como sempre no braço direito.

Comprado a um preço simpático, tinha um detalhe pouco comum então: Sendo digital, usava um método misto de mostrar o tempo: ponteiros e mostrador numérico. E tinha uma característica que me levou a ficar com ele, no meio de muitos outros.

O seu cronómetro também funcionava em regressivo mas sem iluminar o mostrador. Detalhe vital para quem revelava negativos de grande formato em preto e branco, usando tinas abertas e na escuridão total. Marcava-lhe 50 segundos e quando apitava era o momento da agitação de dez segundos. Sempre no escuro, como impõe o uso de materiais pancromáticas. Só algum tempo depois encontrei e comprei um tanque estanque à luz que me permitia trabalhar com mais conforto, bem tarde na noite, já que usava a casa de banho da família como laboratório. Fartei-me de usar fita adesiva para bloquear o interruptor da luz no seu exterior.

Um compincha destas andanças, com as mesmas limitações, usava um gravador de cassetes com um tema musical de que gostava cuja batida rítmica lhe servia de guia temporal.

As técnicas, limitações e complicações evoluíram, facilitando (ou dificultando) os processos. Mas o objectivo sempre foi o mesmo: fazer Fotografia. Cujo dia mundial se comemorou esta semana.

By me

Sal

De tanto procurarmos a perfeição universal, esquecemos as nossas próprias imperfeições.

E são elas o sal da vida!

 

Pentax K1 mkII, smc Pentax-M 35 1:2,8

By me

Gadjets

Para os curiosos destas coisas, aqui fica uma imagem de um copipod da Asahi Pentax.

Sendo uma peça concebida nos anos 60s, em que se usavam câmaras em que a objectiva era fixada com o sistema M42 (rosca), este conjunto está em estado novo mas o estojo para as suas peças é em material sintético, pelo que posso deduzir que seja um dos últimos modelos.

Não me veio parar às mãos acompanhado do manual de instruções, levando-me a descobrir sózinho todas as potencialidades deste sistema, com um pouco de apoio do on-line.

Foi aí que fiquei a saber que as boas marcas da época tinham sistemas semelhantes. Ainda não tinham surgido as fotocopiadoras e muito menos os scaners, sendo este um dos meios para copiar documentos, quer a película usada fosse o 35mm ou menor.

Alguns foram os estudiosos e os entusiastas da fotografia que tinham ou desejavam ter uma peças destas. Eu era um deles.

 

Pentax K1 mkII, smc Pentax-M macro 100 1:4

By me

Rusty

A kind of a self portrait

 

Pentax K7, Tamron SP2 18-200

By  me

Diaf

 

Um destes dias cometi uma asneira. Grossa.

Melhor dizendo, fiz algo que valeu por duas asneiras: uma pelo que fiz, outra porque já sabia que era asneira e insisti.

Tentei explicar a alguém os fundamentos de uma dada objectiva: para que serve ou é usada, quais os motivos técnicos de assim ser e quais os respectivos problemas.

Asneira!

Asneira porque já conhecia a pessoa e, mais que querer aprender, queria exibir-se pelo possuir aquela peça, pouco comum, diga-se de passagem.

E asneira porque este tipo de pessoas, mesmo que queira saber algo, não querem saber fundamentos ou algo que vá mais para além do que como se usa. As razões de ser dos seus aspectos são-lhe inúteis, entendo-as como enfadonhas e supérfluas. É-lhes pouco importante saber o porquê, limitando-se a “brincar” com o que têm, sem perceberem que, sabendo-o, podem ir muito mais longe: na profissão ou na criatividade.

O mesmo acontece em inúmeros grupos na internet e com a maioria de quem procura respostas nos tuturials em vídeo nos youtubes que por aí há.

Exemplo estúpido ou não tanto: Alguém procura saber como desapertar determinada peça, que por mais que tente não consegue. E alguém explica que aquela peça desaperta para a esquerda. Chega de saber. Não importa saber que, naquela peça e pelo tipo de movimento a que é sujeita, haverá que ter a rosca invertida para que não se solte ao usar. Claro está que quem perguntou e não aprendeu tudo, terá um dia a peça no chão porque mal usada e mal apertada.

Os manuais de instruções existem para serem lidos mas também como base a conhecimentos complementares e mais aprofundados. Os que ignoram os manuais de instruções, os que procuram o conhecimento pela rama e colado com cuspo, os que desdenham do saber, limitando-se a papaguear o que mal ouviram e a copiar no lugar de entenderem o que outros fazem, nunca irão longe, dificilmente subindo para além da fasquia da mediania.

Não os lamento, porque o que importa é que sejam felizes ao alcançarem os objectivos a que se propõem. Mas cada vez tenho menos vontade de lhes abrir novos horizontes.

Em jeito de complemento, sempre acrescento que a objectiva em questão, não sendo a que está na imagem, era uma Nikon 24mm tilt and shift, rara, dispendiosa e bela.

 

Pentax K7, Sigma 70-300

By me

Liberdade

Poucas semanas depois de Abril de ’74, alguém escreveu num muro por onde eu passava todos os dias a caminho do liceu:

“Liberdade para todos menos para os fascistas”.

Entendo o sentimento da época: O regime tinha acabado de cair e haveria que vingar o passado. Mas foi uma frase que nunca me saiu da cabeça.

Apesar de adolescente ou já quase não, o meu conceito de liberdade não se conformava com isto. Afinal, a liberdade é liberdade. E a ausência, ou a prisão, só seria admissível em caso de crime provado. O simples facto de se pensar diferente não seria crime. O regime que acabava de cair tinha a mantê-lo exactamente o punir quem pensava diferente. E isso não queríamos.

Continuo a pensar da mesma forma. Pensar ou discursar diferente não é crime. Podemos não gostar. Podemos tudo fazer para que os discursos não sejam consequentes. Podemos mesmo não comparecer nos discursos.

Mas impedir discursos, impor pensamentos ou proibir pensamentos será muita coisa, mas não liberdade. E queremos liberdade. A Liberdade!

 

À época ou pouco depois esta era a câmara que possuía. E ainda não tinha começado a registar grafitis. Nem dos bons, nem dos maus.

Mas da minha memória ninguém tira o que vi nem a repulsa que sentia todos os dias quando por aquela parede passava!

 

Pentax K7, Tamron 18-200

By me

Interpretação

Interpretação subjectiva de um concerto de jazz em Lisboa com um livro de Walker Evans na mão, usando um telemóvel com um gadjet.

 

LG-D405

By me

Do professor

O assunto tocou-me de perto. De muito perto.

Uma pergunta feita num grupo de fotografia:

“Um bom professor de fotografia necessariamente precisa de ser um bom fotógrafo?”

Achei que teria algo a dizer e, sendo que o poder de síntese não é o meu forte, alonguei-me na resposta.

Aqui fica, com uma imagem de arquivo.

 

“Não creio que assim seja.

Se começarmos por aceitar que um bom professor não é o que ensina mas antes o que ajuda a aprender, centrando a sua actividade na qualidade da aprendizagem do aluno e não na qualidade do ensino do professor, constatamos que o que importa é que os alunos aprendam.

Na aprendizagem importa que existam as dúvidas, provocadas pelo professor ou surgidas naturalmente no aluno. Na aprendizagem importa que haja curiosidade e vontade de esclarecer as dúvidas, junto do professor ou no restante do mundo.

O papel do professor é, e para além de fornecer, disponibilizar e fomentar os conhecimentos e competências no aluno, o de o levar a procurar o seu próprio caminho, mesmo e principalmente contestando o professor. De preferência, ir mais longe que ele.

Conheço alguns bons fotógrafos que dão aulas, que nada percebem de pedagogia e que são incapazes de levar os seus alunos ou aprendizes tão ou mais longe que eles mesmos.

E conheço alguns professores de fotografia que, sendo medianos fotógrafos, sentem prazer ao serem ultrapassados pelos alunos/aprendizes. São estes que nunca esquecemos com o passar dos anos.

Encontrar alguém que conjugue a excelência nos dois campos é coisa rara.

 

 

Os meus cinco cêntimos.”!

 

Pentax K7, Tamron 18-200

By me

Perguntas sem respostas

 

A fotografia tem o terrível defeito de nos levar a fazer algumas perguntas quando a vemos:

O quê, quando, quem, onde…

Ao contrário da pintura, que aceitamos não ser factual, da fotografia esperamos algum tipo de semelhança com a realidade. “O fotógrafo estava lá” ou “Documento” ou ainda “Para mais tarde recordar”.

Se não tem uma leitura ou interpretação imediata, se as respostas àquelas perguntas não forem instantâneas, a imagem fotográfica é desprezada, não se gastando com ela mais que o tempo de passar à seguinte.

Parar um pouco para deixar que sejamos nós a encontrar dentro de nós as tais respostas, a deixar que seja a nossa imaginação ou vivência a completar aquilo que o nosso racional não discerne, permitir um diálogo entre quem vê e o que vê em vez de uma atitude passiva…

Da fotografia não se espera que nos ponha a pensar, que isso dá muito trabalho. Mas isso também raramente nos permite sonhar.

 

Pentax K7, smc Pentax 50 1:1,2

By me