Aprendizagens

A história, texto e imagem, remontam ao ano de 2009.

Desempenhava eu, na altura, o papel de “fotógrafo à-lá-minuta”, no âmbito de um projecto fotográfico e não só.

“Aprender é uma necessidade que temos. Pelo menos eu tenho.

É por isso que, sempre que posso, tento aprender com quem sabe mais que eu. Ou aparente saber. Não importa a idade ou o que faz, que outras experiências são outros saberes.

Estava meio sentado meio de pé, apoiado nas costas de um dos bancos do jardim. Que isto de estar horas a fio de pé cansa! Pois sou abordado por dois homens, um na casa dos vinte e tal, o outro já em finais dos trintas. E o mais novo, em estendendo-me a mão, diz-me:

“Olá! Sou o XXX!” (o nome não é importante) “Estamos aqui no jardim a fazer uma produção fotográfica com YYY.” (o nome também não é importante, mas era uma figura do domínio público) “E ao fazer a reperage do local, achámos interessante inclui-lo a si numa das fotografias, para dar um ar nostálgico. Importa-se?”

Claro que não me importei. Afinal, fotografia é fotografia e temos que ser uns para os outros. Até porque eu mesmo já andei em situações semelhantes, pelo que os entendo bem.

Mas não pude deixar de achar graça à expressão “produção fotográfica”. Bem como ao termo “Reperage”.

E se a primeira é entendível pelo comum dos mortais, já o segundo é um termo técnico, hermético, que faz tempo que não ouvia. Significa ele fazer o reconhecimento do local de produção, escolher os melhores pontos de tomada de vista, tendo em conta a luz, o cenário, as perspectivas, o tema a tratar… Acessoriamente, reconhecer as eventuais dificuldades e encontradas as respectivas soluções, bem como as autorizações necessárias.

Não acredito, para ser sincero, que a esmagadora maioria dos portugueses conheça o termo, de origem francesa e quase exclusivamente usado em cinema, vídeo ou mesmo fotografia, como era o caso.

Passado um pedaço, lá vieram eles: o chefe do grupo, talvez produtor, o fotógrafo, a maquiadora e a figura a fotografar, bem como a filha, que também estava a ser alvo das câmaras.

Conversámos um pouco, expliquei-lhes como e onde eu actuava e optou-se por um outro local, tendo por fundo o coreto. Suponho que para enquadramento geográfico e para dar um ar retro ou saudosista às fotografias. E posicionámo-nos:

Eu e a manha câmara de frente para o coreto e o sol, as fotografadas sentadas no chão, à sombra e de costas para ele e para todo o largo fortemente iluminado pelo sol cruel. E o fotógrafo atrás de mim. A distância entre a minha câmara e as fotografadas, que me foi pedido para ajeitar, era tão diminuta que tive que fazer uma ginástica razoável para conseguir eu mesmo fazer a minha fotografia. Mas fi-la, que não me atrapalho muito. Ao mesmo tempo que o fotógrafo, lá atrás, ia fazendo o que tinha que fazer.

Acabada a função, entreguei a minha fotografia, fiz o questionário da ordem, bem como mais uns dedinhos de conversa, e fui curioso: Pedi ao fotógrafo, o tal da casa dos vintes e tais, que me deixasse dar uma olhada no que tinha feito. Cumplicidade entre “mestres do mesmo ofício” e tentar aprender mais qualquer coisa nesse dia.

Mas mais valia que não o tivesse pedido e que eu mesmo tivesse ficado na ignorância! Que ele, tirando partido da excelência do material que possuía e da grande angular que usava, tinha feito o que podia ou queria, mais ou menos da seguinte forma: próximo das minhas costas, de corpo inteiro, elas no chão, já pequenas no “boneco” em virtude da perspectiva usada e o coreto e árvores em fundo, tão pequenos que mal se distinguiam um das outras. Sendo que tudo isto em contra-luz violento, que o sol forte no chão não perdoava. E, por aquilo que pude ver no pequeno ecrã da câmara dele, o controlo de exposição fora a mediania, não permitindo nem uma correcta exposição às altas luzes nem às zonas de sombra.

Fiquei tão curioso com o que vi que decidi que compraria a revista a que o trabalho se destinava, quando sair para as bancas. Ainda que revistas femininas ou de sociedade não sejam onde gaste o meu dinheiro ou use o meu tempo. Eu quero ver se aquelas fotografias em particular foram usadas e com que resultado. Ainda que não acredite, que tanto a perspectiva como a luz, mais que não serem as melhores, eram mesmo as piores, da forma como vejo a situação.

É que fotografar não é apenas apontar e premir o botão, deixando os automatismos tratarem da coisa e os editores de imagem corrigirem os erros. Há que saber ver a fotografia ainda antes de levar a câmara à cara, há que saber tirar partido das perspectivas possíveis e adequadas, há que saber ler e usar da luz existente. E conjugar tudo isso com aquilo que se quer contar com o resultado final.

E desta minha experiência de aprendizagem com um fotógrafo profissional de imprensa, fiquei a saber com exactidão o como não fazer algumas fotografias. Que aprender nem sempre é pela positiva!”  

By me