Éticas

É verdade que sim: tenho uma opinião muito pouco lisonjeira sobre a chamada “fotografia de rua”. Há todo um conjunto de questões éticas que me levam a tal.

Em qualquer dos casos, de quando em vez há que pensar e repensar sobre os nossos conceitos. Colocá-los em causa, rever argumentos, aceitar como válidas outras perspectivas. Pode sempre acontecer que o que temos por certo desde há muito acabe por se demonstrar errado.

Por isso mesmo estive este fim de semana numa palestra onde o tema era Fotografia de Rua, defendido por quem a pratica. Tentei estar de mente tão aberta e tão ausente de preconceitos quanto o possível.

O que fui ouvindo até parecia lógico e aceitável, com algumas abordagens técnicas e éticas válidas e algum tipo de separação entre a satisfação do fotógrafo e o respeito pelo fotografado. Quase me convenceu.

E digo quase porque o orador “borrou a pintura” com uma das fotografias que exibiu: um homem barbudo e com cara de zangado, numa bicicleta e acompanhado por dois cães, fazendo um inequívoco e bem visível pirete para a câmara. A grande angular usada e perspectiva próxima e baixa usada não permitiam não ver o gesto de protesto para com o fotógrafo e o que fazia.

Interrompi o discurso e questionei porque motivo, sendo bem notório o protesto contra o fazer daquela fotografia, se ignorava a vontade do fotografado e se a exibia.

A resposta esteve bem em linha com o que eu pensava antes de entrar naquela sala: “Sim, mas eu gosto tanto dela...”! “E”, acrescentou alguém que estava presente aquando do fazer da imagem, “o homem não voltou atrás para protestar.”

Toda a capa protectora que eu tinha a envolver os meus preconceitos e opiniões se esbroou. Que estava ali bem plasmada a relatividade de importâncias entre a vontade do fotografado e a vontade do fotógrafo. E a ausência de escrúpulos deste perante aquele.

É interessante pensarmos que o acto de premir o obturador da câmara fotográfica é conhecido por “disparar”. Como quem dispara a caçadeira sobre a sua presa. Cujo troféu se pendura na galeria, real ou virtual, demonstrando a habilidade ou saber do caçador.

 

Pentax MX, Pentax-M 28 1:2,8, TriX, 24/12/1979

 

Achados

Fui encontrar-me com alguém que vende on-line. Não gosto de fazer negócio de coisas usadas sem as ver primeiro nas minhas mãos e, mesmo assim, corre-se algum risco.

Mas tratavam-se de pára sois, coisa que dificilmente pode estar avariada. Sendo que havia pouca informação sobre cada um deles, e como já nos conhecemos, encontrámo-nos.

Tenho por princípio que as objectivas devem usar um pára sol. Não apenas para a função óbvia – evitar reflexos ou “flares” indesejáveis, como também como protector da parte frontal da objectiva. Já parti alguns por pancadas mas nunca uma objectiva.

Acontece que não é fácil de encontrar estes objectos. Muita gente considera-os supérfulos e os fabricantes não os produzem para compensar perdas ou acidentes. Além do mais, quem vende objectivas usadas raramente os inclui: ou porque não os tem ou porque quer fazer negócio separado.

Assim, em vendo pára sois em venda, e se forem menos comuns, fico com eles. Era o caso.

Só não contava era que, no lote em causa, encontrar algo de bem raro: um pára sol para uma 24mm que tenho. O fabricante de origem, Pentax, alerta para que o seu tem alguns problemas de eficácia e “vinhetagem”, propondo uma alternativa. O que torna ainda mais difícil encontra-lo.

Pois este é de um fabricante independente e eu ignorava que o tinha fabricado. E digo tinha porque já não o produz, o que torna coisa ainda mais difícil de encontrar.

O ter uma fixação por aperto com mola e não de rosca como habitualmente na época, torna o sistema ajustavel para qualquer objectiva com esta distância focal e boca de entrada em que o elemento frontal não rode ao focar. O ter tampa dedicada faz do objecto algo de bonito, o que é uma mais valia. E o ter este aspecto, pouco consentânio com a Pentax, faz do conjunto algo de ainda mais incomum.

Não são as ferramentas que definem o artesão, mas gosto de as ter bonitas. Melhor ainda se forem baratas.

Pentax K1, Pentax-M 35mm 1:2

By me

Cinquenta anos

Duas da minha família Pentax, vestidas de preto.

Repare-se como cresceu a mais nova, à esquerda: Cinquenta anos e o dobro do peso as separam. 

E sim, esta é forma que mais gosto de iluminar: considerar que a fonte de luz principal vem do lado de lá do assunto. Tudo o mais que coloque é para controlar contrastes ou sombras. 

Pentax K50, Tamron SP Adaptal2 90mm 1:2,5

By me

A janela à janela

 

By me

Leonor

Uma jovem que se empenha em distribuir sorrisos e simpatia pelos utentes de uma biblioteca de jardim, em Lisboa. E não faz distinção entre pré-escolares, em idade escolar, adultos ou séniores. 

Deu gosto vê-la trabalhar e deu mais gosto ainda com ela conversar que, de um modo ou do outro, também ela é boa observadora daquele mundo que é o Jardim Guerra Junqueiro.

À jovem Leonor o meu obrigado por aquilo que com ela aprendi.

Pentax K1 mkII, Sigma 70-300 1:4

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Seu João

Os olhos dizem sempre mais que aquilo que a boca conta.

E eu não me atrevo a escrever aquilo que a boca falou, que seria indiscrição em demasia.

Fica o facto de um barbudo reconhecer e sentir-se irmanado com outro barbudo. Fica o seu nome: João Reis. E ficam os votos de “Muita merda, seu João”.

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Acrescento um detalhe técnico pessoal: No tempo em que fotografava em película e em preto e branco, carregava comigo uma panóplia de filtros para correcção de contraste em função das cores. O amarelo é o clássico, seguido do laranja. Mas o azul (vários tons), o âmbar (vários tons), o verde, o verde-amarelo, o magenta, o vermelho... 

Em função da luz, das cores e tons do primeiro plano e do fundo e da emoção que queria transmitir, assim escolhia o filtro. Trabalho, tempo, experiência e muitos erros pelo caminho.

No dias que correm a técnica veio substituir o peso e volume, bem como o tempo gasto na tomada de vista. E evitar muitos erros de avaliação e execução.

Fotografias feitas em cor e trabalhadas posteriormente em função da memória das emoções aquando da tomada de vista. O que também implica, entenda-se, conhecer essas ferramentas e tomar decisões ao fotografar que ajudem o trabalho posterior.

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Pentax K1 mkII, Pentax-M 35mm 1:2

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Um retrato

Caroline, algures num café/bar em Lisboa.

Por vezes apetece-me passar pelo P&B.

Tal como por vezes também passo pelo vertical.

 

Pentax K1 mkII, Pentax-M 135mm 1:3,5

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Livros, mentes e arte

É interessante como não nos incomodamos em ver um cão, cavalo, peixe, canário ou gafanhoto como são, sem enfeites ou disfarces e entendemos por pecaminoso um humano total ou parcialmente desnudo. E toma foros de pecado mortal, com direito a punições legais se, nesse desnudo público, a genitália for visível.

Recordo dois episódios que de tão tristes se tornam caricatos:

Há uns anos, numa feira de livro no norte de Portugal, foram apreendidos livros de arte que na capa exibiam o quadro “A origem do mundo”, de Gustave Coubert. E, ainda não há dez anos, foram cobertas estátuas de nús num museus italiano para não ofender um presidente de um país Islâmico que visitava a Itália.

A mente humana é preversa em muitos aspectos, incluindo aquilo que é tão natural como o bocejar, coisa que também não se deve fazer em público.

Vem isto a propósito de um livro que comprei recentemente.

Chama-se “Harvested”, publicado em 2016 e é da autoria de Ilan Manouach.

O único texto que contém está escrito na lombada, o que já de si é incomum:

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“Uma antologia sob a curadoria de microworkers

Haversted é baseado em conteúdos encontrados, uma seleção arbitrária de filmes de adultos. Foi inteiramente criado por um conjunto orquestrado de rotinas planeadas, scripts da web e tarefas baseadas na inteligência de exame. O material deste livro foi reunido por um grupo descentralizado de parceiros e filtrado por uma população anónima de microworkers. Mais de dois mil filmes de adultos foram colhidos de sítios em linha p2p directamente para um servidor. Seguindo dois scripts diferentes, os primeiros dez minutos dos vídeos foram despedaçados em milhares de imagens de baixa resolução no formato jpg á espera de serem filtrados. Este lote de imagens foi submetido a serviços de crowdsoucing. Um grupo selecionado de microworkers foram recrutados para filtrarem estes milhares de imagens de acordo com uma instrução conscientemente vaga: se nelas se apresentava ou não “arte contemporânea”.

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A fotografia da capa do livro está muito naturalmente censurada por mim, só por causa das tosses facebookianas ou outras.

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Uma esquina

Foi há mais de um quartel, talvez.

Seguia com metade da turma para o Largo do Camões, ao fundo à direita, para uns exercícios com câmara de vídeo. Se bem recordo, iriamos praticar panorâmicas a velocidades diferentes jogar com velocidades angulares.

Em chegando a esta esquina, o “bando de pardais” ignorou o semáforo, como este fulano aqui, e atravessou para o outro lado. Em lá chegando, e dando pela minha falta, olharam para trás e chamaram-me.

Fiz orelhas moucas e esperei pelo verde. Só que, ao contrário do que estavam à espera, quando ele surgiu no lugar de eu atravessar chamei-os.

Vieram, meio sem saber o que se passava, e eu nada. Nos entretantos o sinal voltou a ficar vermelho e eu nada.

Quando ficou de novo verde para os peões aí sim, falei: “Agora que está verde, podemos todos passar em segurança.”

Riram-se do insólito da situação, devem ter pensado “Mais uma do stor JC!”, e lá fomos como e ao que íamos: um bando de gente a querer fazer e aprender aquilo de que gostam.

Passados todos estes anos, eu com a cabeça toda branca, eles e elas a começarem a ficar, mesmo que disfarcem, ainda há um ou dois que se recordam do episódio. Fico todo babado com isso.

Pentax K1 mkII, Pentax-M 28mm 1:2,8

By me