...
É que às vezes há umas coisas que nós demoramos dez minutos
a proferir, três semanas a escrever e a vida inteira a pensar.”
José Barata Moura, in “Primeira Pessoa”, RTP 2026
Pentax MX, smc Pentax-M 50 1:1,7
By me
Já os tenho encontrado, solitários ou em pares, nos locais e
situações mais diversas.
Mas fico curioso sobre como fica um par de sandálias, num
dia farrusco, assim arrumadinhas lado a lado a um canto de uma paragem de
autocarro em Lisboa.
Não foram jogadas fora, não foram perdidas, não fora
esquecidas, não caíram de nenhum saco.
As histórias e estórias que estão por de trás de um ou dois
sapatos caídos na rua ao abandono encheriam creio, vários tomos, tal como
enchem a minha própria imaginação.
Em tom de conclusão, sempre acrescento que nove horas depois
de ter feito esta fotografia já ali não estavam. Nunca saberei se foram
recolhidas por algum cantoneiro municipal se apanhadas por alguém que entendeu
dar-lhes préstimo.
Nikon Coolpix P7000
By me
De acordo com as leis e normas portuguesas, é obrigatório
possuir-se um documento identificativo oficial: Bilhete de Identidade ou Cartão
do Cidadão.
No entanto, e pasme-se, para se renovar o dito documento,
mesmo que nada seja alterado, há que pagar por isso.
Por outras palavras: sou obrigado a pagar regularmente por
algo que sou obrigado a fazer.
Posso não ter casa, posso não ter nenhum contracto com nenhuma
empresa, posso não ter rendimentos, posso mesmo viver apenas do ar e das ervas
selvagens que existem.
Mas pelo simples facto de existir sou obrigado a pagar.
Ouvi aí alguém falar em Liberdade?
Pentax K7, smc Pentax 50 1:7
Suponho que conste em todos os manuais de governação:
Criar um inimigo, dentro ou fora de fronteiras, agir contra
ele e afirmar que o estado e os governantes protegem os cidadãos.
Quanto assustador for esse inimigo e mais veemente for essa
acção, quer pelos discursos, quer pelas legislações, quer por acções bélicas,
mais os cidadãos se juntam em redor dos líderes, dando-lhes mais poderes na sua
acção.
Claro que, em usando esta estratégia, o poder instituído consegue
afastar para segundo plano, por vezes definitivamente, os seus detratores,
garantindo assim a manutenção do status adquirido.
Isto nada tem de novo e tem sido usado ao longo de séculos
em diversas civilizações mais ou menos autocráticas ou governantes com grandes
ambições a tal.
Mesmo neste jardim à beira-mar e mal amanhado a que chamamos
Portugal.
Já agora recordo o incremento da contestação interna e as
eleições intercalares nos EUA em novembro.
Pentax K7, Tamron 18-200
By me
Confesso que não resisti.
Numa página on-line sobre fotografia o autor mostra-nos este
livro. Não exatamente este mas a sua versão original cuja capa não contém fotografias.
Quando o vi soaram campainhas na minha memória. Melhor,
soaram carrilhões cá dentro. Eu conhecia aquilo e, ao mesmo tempo, não
conhecia.
Apesar da hora bem tardia, atirei-me às estantes que, apesar
de não lá muito bem organizadas, me mostravam as lombadas. Ao fim de um bom
pedaço lá encontrei. Este.
O que acaba por ter graça é que o autor da página é um
bem-disposto e provocava o público dizendo que lojas de livros usados sobre fotografia
que se prezem têm que ter um ou dois exemplares deste. Claro que residindo no
Reino Unido, local onde a versão original foi publicada, não conhece a
realidade livreira portuguesa. Mas lá lhe respondi, exibindo o meu exemplar,
que não está à venda.
Graça, mas graça mesmo, foi saber pelos demais comentários
que esta obra se espalhou pelo mundo, do Brasil à Bulgária, passando pela
Àfrica do Sul. Não sei se na Bulgária fizeram uma tradução ou se foi a versão
original.
O que sei é que o meu exemplar foi comprado em Lisboa em 1982
e que custou 750 escudos. Provavelmente na livraria Bertrand.
Se o recomendo? O que recomendo sem sombra de dúvida é que
andem de olho nos alfarrabistas e feirinhas onde aparecem livros com mais de 40
anos, como este. Garantidamente que estão desactualizados no que toca a
técnica. As imagens serão “datadas” no que a estética diz respeito, pois
seguirão as modas e tendências da época. Mas há coisas que não mudam e com os
antigos aprendemos sempre qualquer coisa. Nem que seja a forma estável de
segurar uma câmara ou a importância que tem um pára-sol.
Quanto ao resto, ver fotografias é sempre um prazer.
Pentax K1
mkII, smc Pentax-M macro 50 1:4
By me
É um clássico do conflito de gerações: os mais novos
escarnecerem dos saberes dos mais velhos e estes espantarem-se com as
ignorâncias dos mais novos. Creio que sempre foi e que continuará a ser.
No meu caso, pertencendo aos mais velhos, creio ser bastante
tolerante neste campo. Sei que ninguém nasce ensinado e que os mais novos têm
saberes e competências que os mais velhos não têm ou não conseguem. O melhor
mesmo é aproveitar o melhor dos dois mundos, partilhando conhecimentos e
práticas.
No entanto, coisas há que me deixam mesmo surpreendido. Chegando
a ficar incomodado com aquilo que os mais novos (ou alguns dos mais novos)
desconhecem.
Um destes dias tive uma equipa de dois homens, um com 21
anos e o outro com 31, para fazer uma instalação de um equipamento aqui em
casa. Competentes e bem sabendo do seu ofício, fizeram o que tinham a fazer a
contento do cliente – eu.
Mas a dado passo, e para simplificar e melhorar o que
faziam, emprestei-lhes um nível de bolha. Assim, verticais e horizontais ficavam
garantidas.
E não é que não sabiam o que aquilo é?!
Que não soubessem o que é um fio de prumo ainda aceito. Não são
nem pedreiros nem marceneiros, pelo que acredito que nunca tenham tido
necessidade de usar um. Apesar de ter séculos de inventado. Agora um nível de
bolha?!
De um modo ou de outro o seu princípio de funcionamento e a
sua utilização fazem parte dos conteúdos do ensino, em ciências, física ou
história. E, de um modo ou de outro, terão visto um exemplar mais elaborado ou
mais simples.
Indo mais longe, a necessidade de garantir a horizontalidade
de algo e a forma de o aferir, é algo que a todos toca algures e em muitos
campos durante a vida. E não necessariamente longa.
Lá lhes expliquei o modo de funcionamento de ambos, onde se
encontram e como o seu uso pode melhorar bastante os seus ofícios. Ou as suas
casas.
A este respeito, recordo uma rábula do Jô Soares parodiando
a situação, que terminava sempre com a mesma frase: “A ignorância da juventude é
um espanto! É um espanto!”
Pentax K1 mkII, smc Pentax-M macro 100 1:4
By me
Não vale a pena pensar de outra forma!
Escancaradas que estão as hostilidades no leste europeu,
estamos a ser bombardeados com informação. Opiniões de especialistas, políticos
a falarem com alguma cautela mas hostis a uma das partes, repórteres e
correspondentes no local, dizendo o que podem sobre os acontecimentos a que
assistem...
A guerra está aberta e a comunicação social é uma das armas.
Claro que o imediatismo é importante. Não apenas o público
quer saber como o negócio da informação vive de ser o primeiro a noticiar.
Uma das formas de comunicar, mas mais lenta, é a fotografia.
Pese embora os meios de fazer e enviar as imagens recolhidas, o consumo de
imagens prefere as que sejam animadas, com som, que encham os noticiários.
Veremos apenas daqui a uns tempos as “belas” fotografias da
frente de combate, com material e gente a sofrer as consequências das decisões
de quem está no conforto dos gabinetes. E, como é de esperar, mostrando os
acontecimentos do ponto de vista do público a que se destina. E se os
fotógrafos são ocidentais e vendem os seus trabalhos para jornais ou agências
noticiosas ocidentais, serão quase de certeza imagens defensoras das perspectivas
políticas ocidentais.
No entanto, esta abordagem parcial de um conflito mortal não
é original.
Sugiro que se comparem as fotografias feitas há uns 150
anos, pouco depois da invenção da fotografia. Em particular as feitas na guerra
da Crimeia com as da guerra civil Norte-Americana.
Se esta mostra imagens de destruição e de vítimas do
conflito, numa clara demonstração da violência dos combates, já as feitas na
Crimeia, por correspondentes Britânicos, são muito mais tranquilas, mostrando
aquartelamentos e soldados em bom estado e saudáveis. Havia, neste caso, que
tranquilizar os Ingleses sobre o que acontecia com os seus compatriotas na frente
de combate.
As fotografias não mentem. Agora a forma e com que intuitos
são feitas dependem dos objectivos dos fotógrafos no local e da utilização que
lhes forem dadas.
Pentax K100D, Sigma 70-300
By me
Esteve assim durante mais de uma hora.
Com o solzinho a bater-lhe nas costas, com as pernas em cima
do banco, cabeça protegida por um lenço, o livro na mão.
Lendo devagar, mudando as páginas com calma e concentrada no
que fazia, ao princípio nem dei por ela. Mas sendo que o meu artefacto, se não
tiver “clientes”, não exige atenção, acabei por me aperceber da sua
imobilidade. E fiquei curioso.
Ainda fiquei curioso com aquela figura, com um aspecto já
não trivial, a ler num jardim. Afinal, não é todos os dias que se vê um idoso a
ler um romance num banco de jardim, por muito apetitoso que possa ser o calor
solar neste Fevereiro de noites frias.
E a curiosidade aumentou com o passar do tempo. E a falta de
vergonha também, a ponto de fazer a foto que aqui se vê. E ainda fui mais
longe:
Fazendo de conta que estava apenas num dos meus deambulares
de cigarro na mão, aproximei-me o suficiente para ler o título do que ela lia.
Nem Condessa de Ségur, nem Richard Bach, nem um opúsculo religioso.
Tratava-se, afinal, do “Guia prático da Artrose”.
Pentax K100D, Sigma 70-300
By me
Quem faz fotografia gosta que o seu equipamento esteja em
boas condições. E está sempre alerta para as ocasiões em que o pode usar. Faz
sentido e eu faço fotografia.
Quem coleciona artigos de fotografia gosta que as peças que
possui estejam em tão boas condições quanto o possível, apesar da idade que
algumas já possam ter. E está sempre alerta para as ocasiões em que pode
completar ou melhorar a sua coleção. Faz sentido e eu sou colecionador.
Mas há um outro aspecto que conta para o colecionador e,
eventualmente, para quem faz fotografia: a história em torno da peças de
equipamento que possui. E eu pertenço aos dois grupos.
Lembro, por exemplo, de uma Pentax Super A, que me foi
vendida usada por alguém que me contou ter ela sido comprada pela filha quando
estudava na alemanha e que agora estava no fundo de um armário porque ela
preferia as câmaras digitais. E ele estava a precisar de dinheiro...
De igual modo recordo uma Pentax SFXn, comprada barata com
duas objectivas e alguns acessórios pouco comuns, sobre os quais quem me vendeu
me disse que tinham pertencido ao falecido pai que tinha tal estima no seu
equipamento que o guardava religiosamente numa divisão da casa fechada à chave
para que os filhos não lhe acedessem.
Eu gosto de conversar com quem vende para conseguir este
manancial de histórias.
O que se vê na fotografia junta também tem história. Aliás,
tem várias histórias.
Começa com a quase oferta da peça menor à direita, bem como
do respectivo estojo, junto com uma outra compra que fiz. Trata-se de uma
acessório a colocar num fotómetro Gossen Lunasix 3 para permitir fazer leituras
de luz no ampliador fotográfico. Eu não tinha o fotómetro mas sabia que cedo ou
tarde o teria, enquanto esta peça extra seria raro de encontrar. Esteve
bastante tempo guardada à espera do momento. Que veio agora.
O dito fotómetro estava acompanhado de dois outros
acessórios, à venda em Lisboa e por uma valor mais ou menos dentro dos
parâmetros habituais e compatível com a minha disponibilidade. E em excelentes
condições de funcionamento. Não me fiz rogado, já que o conjunto é invulgar, e tratei
de combinar o encontro de negócios.
Neste, fiquei a saber que pertenciam ao seu patrão, o
António Homem Cardoso, que estava a vender as peças mais antigas e que já não
usa, para ficar com um conjunto minimalista. Até por causa da sua idade. Sorte
a minha.
Sorte não apenas nas peças de per si mas com o acréscimo de
saber que que me chegam às mãos vindas de alguém que é alguém no panorama
fotográfico português.
Mas “cereja no topo do bolo” estava no aparelho, fabricado
em meados dos anos 60. E de que só me apercebi em chegando a casa. Usa ele, de
origem, pilhas que já não se fabricam porque baseadas em mercúrio. Há formas de
contornar o problema, umas mais complexas que outras. Uma delas é o recurso a
adaptadores para baterias actuais, vendidos pelo fabricante, caros e de
encomenda demorada. Pois o belo do aparelho já os tinha, o que diz do cuidado e
atenção do seu dono para com o que usava.
Todas as peças têm uma história, em que por vezes somos nós
que as vivemos. Mas, para mim, as que realmente são importantes são as que me
antecederam. É também com elas que se faz uma coleção.
Pentax K1 mkII, SMC Pentax-M macro 50 1:4
By me
De todos os graffitis que tenho visto e fotografado, este é
um dos meus favoritos.
Na mensagem e na intemporalidade.
Nikon Coolpix 7000
By me
Volta e meia recordo uma expressão que um chefe que tive
usava amiúde: “Oh pah, fΘd@-se, não me fΘd@s!”
Vem isto a propósito do conceito bacoco de a representação
pictórica (pintura ou fotografia) ter que ser objectica, clara, legível,
inequívoca.
Não me fΘd@m! Não tem que ser!
Tem que ser, antes de mais, um equivalente do que a alma de
quem criou “viu”, sentiu, pensou, idealizou. A partir do momento em que o que
fez corresponda a isso, está feito e bem feito.
O ser interpretável por quem isso veja é outra questão, bem
mais complexa.
Começa, desde logo, pela decisão do autor sobre se essa
questão é ou não pertinente.
Se for pertinente o autor terá, naturalmente, que se
expressar usando códigos visuais que o público entenda. Óbvia ou implicitamente.
E terá que adaptar aquilo que sente ou imaginou a esses códigos. A isto
chama-se “comunicação visual”. E só será um trabalho bem feito se conseguir
comunicar com o público. Se este conseguir “ver” ou sentir aquilo que o autor
quis que “visse” ou sentisse. Mesmo dando uma “margem de manobra” muito grande,
permitindo múltiplas interpretações.
Mas se não for pertinente, se o factor “comunicação” não for
importante... Não me fΘd@m! O autor pode fazer o que muito bem entender,
explícito ou confuso ao público, mesmo não interpretável, que a única coisa que
conta é a sua satisfação em ter conseguido materializar o que “viu” ou sentiu.
E o público, especialista ou não, o mais que pode dizer é
“não entendo”. Qualquer outro tipo de comentário é um disparate, porque o que
está a ver não foi feito para que entenda ou interprete.
Claro que no caso da fotografia a coisa é mais complicada
que na pintura. Que se admite a um autor pintar sem ser representativo, mas não
se aceitam fotografias que não sejam “legíveis”! A ideia, oriunda dos
primórdios do processo fotográfico, de que a fotografia é uma cópia da
realidade ainda hoje vinga. É um disparate, mas ainda hoje vinga.
E como a esmagadora maioria dos utilizadores de câmaras
fotográficas procura o agrado do público, procura igualmente produzir imagens
interpretáveis, quantas vezes castrando a sua própria criatividade em prol do
aplauso.
Oh pah! Não me fΘd@m!
Nikon Coolpix P7000
By me
Talvez já tenham reparado que alguns edifícios de Lisboa têm
“enfeites” destes na sua fachada, geralmente encimando a porta principal.
Não sei se existem no resto do país, mas em Lisboas há-os. Na
zona de Benfica, de Alvalade, de Belém...
Apelidadas de “Entaladas” pelo arquiteto Keil do Amaral,
foram colocadas entre a porta principal do edifício e a varanda do primeiro
andar, permitindo que a “obra de arte” valorizasse o imóvel e, com isso, a venda
ou aluguer bem mais alto.
Estas esculturas ou relevos têm como motivo genérico
mulheres (musas ou ninfas) mas não se restringindo a isso. Há exemplos de
figuras masculinas, operários e não só, numa abordagem e simbolismo muito à
época do decénio de 1950. Os temas também versavam o mundo animal, privilegiando
a pomba da paz que, numa versão não tão prosaica, se referiria eventualmente ao
espírito santo.
De parceria com estas “entaladas”, e com o mesmo objectivo
de valorizar o negócio imobiliário, também encontramos azulejos mais ou menos
trabalhados, por vezes colocados no átrio do prédio e não no exterior. Sempre com
o mesmo objectivo de enobrecer o edificado, aumentando-lhe o valor e, com isso
fazer distinguir os residentes dos demais em redor, quantas vezes muito mais
singelos nas decorações, se alguma, e nas dimensões. A elite protege-se.
Ainda hoje, no bairro de Alvalade, qualquer prédio da
avenida de Roma onde as entaladas pululam, é muito mais valorizado que os
circundantes.
As entaladas marcam uma época da cidade no conceito
arquitetónico, na separação social e no uso das artes enquanto elemento
agregador.
Pentax K-S2, smc Pentax pancake 40 1:2,8
By me
Enquanto fumador é-me difícil recusar um cigarro a quem mo
pede. E quanto mais difícil a vida de quem mo pede aparenta, mais facilmente o
dou. Que sei o quão difícil é ter que escolher entre comer e fumar. E o quão
bom é, nessas condições, conseguir fumar um cigarro inteiro, novinho em folha.
Por isso quando um sem abrigo ou equivalente me aborda dou
sem mais aquelas. A única questão é a forma como sou abordado, que se for
abrupta ou em forma de ordem, bem podem ir fumar para outro lado.
Por vezes, se estou de maré e a conversa o permite, proponho
uma troca sem obrigações: um cigarro por uma fotografia. Dou o cigarro na mesma
quando não aceitam o negócio, mas fico todo satisfeito quando consigo o boneco.
Terá sido este o caso, há uns bons quinze anos.
Sei o tempo porque o arquivo me informou. Sei que terá sido
uma “troca” porque me enfrenta com o cigarro apagado (por regra dou primeiro e
fotografo depois).
Aquilo que não sei, ou talvez tenha sabido mas esqueci, é o
seu nome. E isso irrita-me.
Uma fotografia de alguém não é apenas um troféu no cinto do
fotógrafo. É alguém que acedeu a partilhar-se, a dar-me um pouco de si. E isso
não pode ou não deve ficar no anonimato ou na frieza de um número.
Não sei o seu nome de baptismo. Mas vou chamar-lhe José para
que não seja apenas mais um. Nunca somos apenas mais um.
Pentax K7, SMC Pentax-M 50 1:1,7
By me
É curioso como empregamos mal expressões e/ou palavras.
Quando dizemos, por exemplo, “não gosto de” estamos a
afirmar a negação do sentimento “gostar”. E não a expressar o sentimento oposto
a gostar, que será “desgostar” ou “ódio”.
Dizer “não gosto de” será, em boa verdade, dizer que “não se
tem uma relação de afecto positivo com” e não “uma relação de afecto negativo
com”.
Há pessoas ou situações ou paladares de que não gosto ou me
são indiferentes.
E há pessoas ou situações ou paladares que odeio mesmo. Ou
desgosto.
A língua portuguesa é muito complicada. Ou somos nós que a
complicamos, mal usando termos ou expressões, confundindo sentidos ou
sentimentos.
Um pouco como dizer “tirar uma fotografia” ou “fazer uma
fotografia”, mas isso são outros contos e significados.
Nikon Coolpix P7000
By me
Já vos aconteceu levarem algo, satisfeitos com o estado de
conservação e com o quanto isso vos irá facilitar a vida? Creio que sim.
Mas já vos aconteceu chegarem a casa e decidirem que,
afinal, não irão usar, apesar de não darem por mal empregue o investimento? Poucas
vezes, se alguma, suponho.
Foi o que me aconteceu.
Não estando novo mas aparentando, plenamente funcional e
acompanhado da respectiva embalagem original, cabos e documentação, encontrei
este transformador adaptador para alguns modelos de câmara Pentax. A um preço
muito atraente. A sua utilização iria facilitar-me bastante o trabalho que vou
fazendo.
Mas acabei por decidir não o usar depois de testado. Ficará como
elemento de coleção e para usar apenas em casos de extrema necessidade.
Eu explico.
A fixa de conexão com a câmara é particularmente pequena. Medindo,
tem 4,4 milímetros de largura. Por outras palavras, tem metade da largura de
uma ficha de carregamento de um telemovel.
Este diminuto tamanho permite que, e por muito cuidado que
se tenha, se estrague. Partir ou entortar os contactos metálicos. Tanto a que
está no cabo como, e pior, a que está na câmara.
Tenho para mim que os equipamentos são para serem usados mas
não abusados. Mas fichas de tão pequenas dimensões facilmente se estragam com o
uso recorrente. E eu não quero correr riscos.
Ficará guardado no local certo, usando-o apenas quando
entender que as baterias podem esgotar-se de modo catastrófico a meio de um
trabalho.
Pentax K1
mkII, SMC Pentax-M macro 100 1:4
Bom amigo fez-me presente desta pequena preciosidade:
O “British
Journal Photographic Almanac” de 1946.
Segundo ele, tinha-o lá por casa, no meio de muita “tralha”
e, no lugar de o deitar fora, decidiu passá-lo a quem lhe desse valor: eu.
Os meus agradecimentos e uma vénia p’la lembrança e
presente.
Numa leitura rápida constatam-se diversos aspectos:
Na parte dos anúncios:
Vários vendendo câmaras de fotografia aérea. Será coisa
estranha, caramba: quem compra, assim do pé para a mão, câmaras para instalar
em aviões? Mas será menos estranho se se pensar que a data é 1946 e estas
câmaras serão sobras da guerra.
Inúmeros fabricantes de objectivas, cada qual gabando a
nitidez do seu produto. Hoje mais se preocupam com as resoluções das câmaras
que com a qualidade das objectivas, para desalento de quem observa fotografia
com olhos de ver.
Diversos fabricantes propagando as qualidades dos seus
materiais fotossensíveis – papeis e negativos. E chamando a atenção para os
pancromáticos e os orthocromáticos. Bem como película rígida e em rolo. Quem
saberá, hoje, a diferença entre as sensibilidades cromáticas dos suportes?
Nos artigos para os formulários e respectivas vantagens
deste ou daquele componente. Fixadores rápidos, reveladores de grão fino,
viragens, toners, indicadores de acidez…
Um outro sobre retrato, que merece uma leitura atenta.
E um outro, que deveria ser lido pelos actuais fotógrafos e
respectivos empregadores, sobre legislação de trabalho e do direito à imagem.
Quanto às fotografias exibidas… uma há que creio conhecer,
não sei bem de onde, que não reconheço o nome do autor.
Por outras palavras, ofertaram-me um dia destes a versão de
1946 do Flickr, do Olhares, do facebook e do Google num só pacote.
Nikon Coolpix P7000
By me
Em tempos o fazer fotografia implicava apenas química,
óptica e mecânica.
Com as evoluções óbvias, a introdução da energia elétrica
veio melhorar e facilitar o processo. A medição de luz, o avanço da película,
os sistemas de obturação...
E se alguns destes sistemas consomem pouca energia, outros
são “devoradores”, implicando maiores fornecedores de eletricidade.
O que aqui se vê são diversos modelos de motores para avanço
de película e fornecimento de energia. Sistemas adicionais à câmara, as mais das
vezes vendidos em separado do conjunto básico.
Estão aqui representadas as câmaras MX, ME super, a série MZ
e, no campo das digitais, a K50 e a K200D.
Os fabricantes, neste caso a Pentax, têm o cuidado de
acautelar o guardar no adicional a tampa a retirar na câmara para que o sistema
funcione. Estão todas, as visíveis, vazias menos uma. De uma Pentax MX.
Acontece isto porque fui retirar o motor da respectiva
câmara pois está em uso, com um rolo ainda por terminar. Regresará ao seu local
de origem.
Já quanto ao “grip” para a K200D está solitário aqui por
casa. Comprei-o porque apareceu bem barato, apesar de não ter a câmara. Quando
aparecer ao meu alcance logo a completarei.
Pentax K1
mkII, SMC Pentax-M macro 50 1:4
By me
Faz tempo que não me acontecia:
Ter um assunto sobre o qual perorar e faltar-me a arte ou o
engenho para o fazer.
O tema é por si só complexo: as ligações afectivas com uma
imagem fotográfica. Ligações positivas e negativas, o modo de o manifestar, as
consequências dessas manifestações e emoções e as diferenças disto tudo entre a
imagem em formato digital e em suporte físico.
Tenho tentado dar corpo a essas ideias sob a forma de texto
e imagem passível de ser acedido por aqui, nas autoestradas da informação e nas
redes sociais. Mas estou em crer que ainda não estiveram essas ideias em “banho
maria” aqui na minha cabeça o tempo suficiente para as colocar cá fora
organizadas e sucintas o suficiente.
Que, para cada ponto acrescentado, muitos são os que surgem
correlacionados, qual deles o mais complexo e com mais ramificações.
Talvez que não tenha pensado o suficiente sobre o assunto.
Talvez que não tenha lido o suficiente de outros pensadores sobre o assunto.
Talvez que, enquanto produtor de imagens fotográficas, não consiga o
distanciamento suficiente. Talvez que tenha que deixar de ter afectos
(positivos ou negativos) com as imagens para sobre isso discorrer.
As ideias estão aí, batendo-me forte até porque com motivos
recentes. Quase que me brotam da testa, quando não do teclado ou da caneta.
Mas o síndroma do papel virgem ou do ecrã vazio é terrível e
doloroso.
Pentax K1 mkII, Tamron 18-200
By me
.jpg)
A história é velha de mais de quarenta anos.
Comprei este fotómetro a um amigo, colega e mestre, já usado
e em excelentes condições de funcionamento.
Usava-o ele, essencialmente, para fazer medições de luz
incidente e tinha-lhe sido fornecido uma ainda melhor. Vantagem minha.
Acontece que, já em casa, constato disparidades entre a sua
leitura de luz reflectida e os resultados apresentados pela minha câmara.
Estranhei e tratei de comparar as medições com outros aparelhos. Sempre a mesma
diferença: um stop mais fechado em leitura reflectida. Em leitura incidente
estava correctíssimo.
Não havia net como hoje nem os respectivos fóruns. E o
manual de instruções, sempre vital, não me fornecia nenhuma indicação, numa
primeira abordagem.
Mas a leitura atenta e interpretativa deu-me a resposta:
tratando-se de um “fotómetro de estúdio” estava preparado para fazer medições
directamente a partir do tom de pele e não de um cinzento com 18% de
reflectância como eu queria e todos os outros aparelhos faziam. É interessante
este método, supostamente dá resultados mais rápidos, mas é muito ambíguo, já
que os tons de pele variam enormemente de individuo para individuo. Aliás, de
zona do corpo para zona do corpo.
Resolvi a questão recorrendo ao espírito inventivo e de
“desenrasca” que tão bem nos caracteriza:
Na grelha usada para medição reflectida, que aqui se vê
entre os meus dedos, tapei alguns dos orifícios com fita preta. Tentativa e
erro até os resultados serem os que queria. Bingo!
Até hoje matem-se fiel e constante nas suas medições, nunca
me deixando ficar mal naquilo em que o usei.
O que acaba por ter piada é que há uns dez anos comprei um
outro fotómetro. No caso específico, um exposímetro, já que não indica
quantidades de luz mas tão só a exposição a fazer com ela. Luz continua e
flash, luz incidente e reflectida pontual. Tudo em um.
A verdade é que, em modo spot constatei a mesma variação de
um stop quando comparado com outros aparelhos que possuo. A marca é a mesma,
“Seconic”, e a minha memória acordou. O manual de instruções está na net e
forneceu-me a confirmação do que suspeitava: feito para medir a luz na pele do
modelo.
Sendo um aparelho digital (L-558), a sua re-calibração foi
bem mais fácil e rigorosa, permitindo-me manter os métodos e resultados
consistentes do que vou fazendo.
Saber interpretar aquilo que usamos ou fazemos e ajustá-lo à
prática é vital em tudo o que fazemos: fotografia ou vida.
A grande vantagem da fotografia é que vem com manual de
instruções.
Pentax K7,
Tamron SP Adaptall 2 90 1:2,5
By me
Há quem pense que trabalhar no meio audiovisual é o mesmo
que plantar batatas:
Basta poder pegar na enxada e dar uma cavadela para colocar
a batata.
Agora vão lá perguntar àqueles que o fazem se mesmo isso não
tem ciência!
Até o ponto do cabo da enxada onde colocamos as mãos
importa, quanto mais!
Nikon Coolpix P7000
By me
Fotografar implica a existência de algum tipo de luz. Mesmo
que diminuto.
Pode ser natural ou artificial, constante ou instantânea.
Durante muitos anos recorri à luz artificial quando a
natural não era suficiente ou do meu agrado. Em regra luz de flash.
Como o orçamento e o espaço nunca foram muitos, fui optando
por flash portateis, vulgo speedlight. Comprados em função das necessidades do
momento e das disponibilidades do mercado.
Claro que, sempre que possível, fui optando pela marca
Pentax, acabando por juntar estes cinco.
Guardados em separado dos de outras marcas, já pouco uso dou
a este tipo de luz pois acabei por optar pela luz LED, o certo para o que vou
fazendo em interior.
Pentax K1
mkII, SMC Pentax-M macro 50 1:4
By me
Toda a História tem pormenores originais, uns divertidos,
outros não tanto.
A fotografia aqui exibida é de Antônio Conselheiro, um
activista político-religioso que liderou um movimento ao estilo dos “sem-terra”
no Brasil, no final dos anos oitenta do séc. XIX.
Ficou o movimento, e a guerra, conhecida por “A guerra dos
Canudos”. E que terminou com aquilo a que se pode chamar de “massacre” dos
“revoltosos” por parte do exército Brasileiro.
Nada tem de especial isto. Aconteceu um pouco por toda a
parte ao longo dos tempos.
O que é realmente original é ter sido o líder desenterrado,
que morreu na véspera do combate final, duas semanas depois para ser
fotografado. Essa fotografia foi feita pelo fotógrafo brasileiro Flávio de
Barros, ao serviço do exército.
O objectivo de tal macabro registo foi o divulgar a imagem
pela imprensa nacional com o fito de demonstrar que o político e santo (ou
vice-versa) mas rebelde, estava morto e, com ele, o movimento.
Há quem seja ”morto” nas fotografias (apagado delas) para
que não haja provas públicas da sua envolvencia nas situações retratadas.
Esta intervenção fotográfica é, para mim, única na história.
Descoberta num pequenino livro sobre a história da
fotografia no Império brasileiro, levantou-me suficientes desconfianças na sua
veracidade a ponto de ter procurado outras fontes que o confirmassem.
Estranho mundo o nosso, o dos fotógrafos!
By me
Esta é uma garbosa chave de fendas que reside numa mala de
ferramentas.
Fui dar com ela assim, como a vedes, por via da água e do
frio que temos vivenciado.
Mas, pensando bem, quem não?
Pentax K1
mkII, SMC Pentax-M macro 100 1:4
Saber um ex-aluno a militar na extrema-direita é algo que me
entristece.
É legítimo, mas entristece-me.
Se por outros motivos não fosse, porque não terá entendido
que fotografia é partilha, é fraternidade, é dádiva sem olhar a quem ou porquê,
mesmo que comercial. É procurar o que há de belo no universo, mesmo que
horrendo.
É não ter interiorizado que cada bocadinho do mundo que
recortamos com o nosso enquadramento e guardamos nos nossos arquivos faz parte
de um todo que não dominamos mas que queremos melhor. Por isso o evidenciamos.
Saber que um ex-aluno não o entendeu ou que age em oposição
disto significa que, de algum modo, falhei com ele. Por muito que possa saber e
praticar de estética ou de técnica.
E isso entristece-me!
Pentax K100D, Sigma 70-300
By me
Coisas que me dão prazer fotográfico.
Entrar num local (real ou virtual) e reconhecer consistência
nos trabalhos fotográficos exibidos. Perceber que quem ali está a expor-se tem
uma linha de forma ou de conteúdo definidas, quer o próprio o reconheça ou não.
E ainda me dá mais prazer o entrar num local (real ou
virtual) onde estão trabalhos de vários fotógrafos e reconhecer um autor de
fotografias mesmo antes de ver o seu nome.
Posso não gostar do que vejo ou gostar muito, pouco importa.
Mas uma coisa é certa: aquele autor fotográfico é bom.
Pentax K7, Sigma 70-300
É sabido que há gente especializada em gerir situações como
estas. Bombeiros e militares têm gente e meios para tal.
Mas vou pensando nas centenas de pessoas que foram para o
terreno para prestar socorro e reconstruir o urgente. Trabalhadores de empresas
de várias valências, cidadãos voluntários, soltos ou organizados.
Mas uma pergunta me assalta: onde dorme ou repousa e o que
comem e como é confecionado toda esta gente? Foram montadas tendas de campanha
com camas equivalentes? Foram instaladas cozinhas de emergência? As unidades
hoteleiras e de restauração abriram as portas a estas centenas de pessoas?
É que para além de dar apoio às vítimas, haverá que apoiar
para que bem façam o que estão a fazer, nalguns casos tarefas penosas, exigentes
e arriscadas.
Pentax K7, SMC Pentax 50 1:1,2
By me
Diz o povo que depois da tempestade vem a bonança.
Mas isto anda de tal forma que depois de uma tempestade veio
logo outra e atrás desta vem uma terceira, sempre sem a bonança de permeio.
Pentax K7, Tamron 18-200
By me
“Pouco importa o que já fizeste se não te importares com o
que ainda podes que fazer.”
Eu tenho uma pequena colecção de aparelhos de medida de luz.
Não gosto de lhes chamar de “fotómetros”, já que nem todos
me apresentam resultados em “footcandle”. Alguns mostram-me “lux”, outros em
Kelvin, outros ainda nem uma coisa nem outra, mas tão só os valores de
exposição. Aliás, tenho mesmo um que não possui ponteiros nem célula e que é
inerte, dependendo de uma mica graduada e da acuidade visual do utilizador.
Recentes ou bem antigos, incidente, reflectida, de largo ou
estreito ângulo, continua ou instantânea, balanço e correcção de cor… tenho de
quase tudo. Faltar-me-á um espectómetro, mas não tenho nem necessidade imediata
nem meios para o comprar. Claro que nem aqui considero os sistemas de medição
integrados nas câmaras.
Aquilo que ainda não tinha usado era a câmara de um
telemóvel para aquilatar quantidade de luz. Surgiu agora a necessidade.
Uma conhecida recebeu e recuperou uma vetusta e ilustre
câmara. Tudo agora funcional, excepto o “fotómetro” que, como seria de esperar,
“morreu” de velho.
Lá lhe indiquei as velhas tabelas impressas no interior das embalagens
de cartão em que se vendem os rolos fotográficos e que dão indicações
preciosas, ainda que pouco precisas, sobre os ajustes de exposição em função
das condições atmosféricas e mais uns trocos.
(É interessante verificar como é raro encontrar alguém que
saiba que existia algo impresso no interior dessas embalagens. E, a maioria dos
poucos que sabem, nunca o leram ou ponderaram as informações lá contidas. Um
pouco como com os manuais de instruções.)
Pois para a ajudar, que a compra de um “fotómetro” está,
para já, fora dos planos dessa minha conhecida, sugeri algo de forma errada:
algo nunca tinha usado.
Refiro-me a aplicações para telemóvel que medem a luz e nos
dão indicações sobre como ajustar a exposição: sensibilidade, tempo, abertura,
EV…
Sendo que não gosto de ter pontos de interrogação suspensos
sobre a cabeça, mas antes exclamação ou reticências, tratei de ver o que se
encontra on-line.
São mais do que esperava. Alguns usam a câmara como sensor,
outros um dispositivo adicional. Optei por experimentar um da primeira opção.
Numa primeira abordagem, gostei dos resultados. Comparado
com as indicações dadas por duas câmaras e três aparelhos de medida externos,
pareceu-me dar resultados medianamente consistentes e fiáveis.
Criei agora o desafio pessoal de usar este método e
fotografar com a minha DSLR para tirar as teimas de modo prático.
Duas notas, no entanto:
- Independentemente dos resultados que obtiver, não creio
que medir luz com um telemóvel dê o mesmo prazer ou afecto que com um fotómetro
ou exposímetro;
- Não irei juntar um telemóvel à minha colecção de aparelhos
de medida de luz.
By me
Primeiro
A coisa começou há muitos anos! Éramos – e eu os compinchas
de várias andanças, incluindo a procura de perguntas e respostas –
razoavelmente novos.
O caminho que então percorríamos juntos passava também pela
fotografia. Partilhávamos os equipamentos, as técnicas, as estéticas os
conhecimentos e descobertas que íamos fazendo. E, não sendo nenhum de nós
génios, procurávamos também os livros e revistas onde pudéssemos ir beber em
mestres o suficiente para os nossos passos.
Estávamos na década, melhor, no decénio de 70, inícios do de
80 e por cá, Portugal, pouca leitura havia em português sobre a matéria. Livros
apenas alguns mais antigos, ao estilo de almanaques, e revistas só aquelas
efémeras, cuja qualidade e pouca procura faziam morrer pouco depois de nascer.
A solução era, inexoravelmente, recorrer ao que vinha de
fora, do Reino Unido, dos EUA, de França. Cada uma destas origens, então como
agora, tinha abordagens diferentes às técnicas e estéticas e às soluções. E o
hábito de ler, apreciar e mesmo falar ia-se atendo às línguas que praticávamos
fotograficamente.
Claro que também contava, face à juventude que tínhamos, o
prazer de usar um código semi-hermético aos circundantes, aqueles que não
bebiam onde nós nos alimentávamos: o prazer de fazer imagens.
E criou-se a brincadeira, petulante é certo, de dizer que
por cá se fazia “Fotografia” e que lá por fora se praticava “Photographia”.
Com o passar dos tempos e as variações de rumos das vidas de
cada um, tudo isto se transformou ou diluiu. A literatura e os periódicos em
língua portuguesa foram aparecendo, algumas por nós mesmos produzidas, muitas
vindas de além-mar. E deixamos de parte a necessidade juvenil da afirmação por
códigos e mistérios.
Mas a sensação da diferença entre “fotografia” e
“Photographia” ficou. Já não agarrada à tradicional maledicência sobre tudo o
que é português, mas antes para marcar alguma diferença no tipo de imagens
produzidas, onde quer que fosse. Diferença esta que não está nas técnicas, nas
estéticas ou nas temáticas. Constata-se em cada uma delas e no seu conjunto mas
não reside aí.
Está, antes sim, na forma de pensar e de fazer fotografia.
Segundo
A representação pictórica, ou iconográfica, existe desde
antes da escrita, com esta tem co-existido e, pela certa, a ela sobreviverá.
Porque os códigos alfabéticos, fonéticos, ideográficos ou binários mudam com as
civilizações e tecnologias, o que não sucede com o uso das belas-artes. Poderão
estas mudar de estilos ou de interpretações, mas perduram.
O comum do ser humano, gregário que é mas igualmente
desejoso de marcar a diferença na sociedade em que se insere, procura igualar
ou suplantar aqueles que admira e a quem atribui qualidades superiores. Entre
outros, os que bem se expressam, seja qual for a arte em causa. E a pintura e
representação gráfica é uma delas. Mas ela não é tão simples como parece, já
que, além do domínio das técnicas, implica um certo “fogo interior” que na maioria
está apagado. Para já não falar na morosidade do processo.
Ao invés, a fotografia é quase imediata, por comparação. E
é-o tanto mais quanto as técnicas usadas evoluem. Técnicas estas que, com um
domínio não muito aprofundado, permitem obter resultados satisfatórios, não
apenas perante a sensibilidade de quem as produz como a aceitação de quem as
vê. E os automatismos contemporâneos ainda reforçam este facilitismo no fazer
da fotografia.
Se a isto juntarmos o consumismo desenfreado que vamos
vivendo e a necessidade de afirmação social mais pela posse de bens que pelo
resultado daquilo que se é e se pensa, temos que meio mundo possui e utiliza
câmaras fotográficas. E que o outro meio anseia por o ter e fazer.
Mas esta fotografia é feita a correr, oriunda em impulsos de
momento, quase que por obrigação. As questões estéticas são ignoradas, dos
factores de comunicação nem se desconfia, e com a mesma velocidade com que
dispara o obturador, também o seu resultado é esquecido. Tão ou mais grave que
isso, a fotografia contemporânea padece da efemeridade, já que o seu apagar ou
destruir resulta do uso de uma ou duas teclas na sequencia de sistemas de
armazenamento cheios. A mesma ausência de pensar no acto fotográfico conduz a
uma ausência de importância no seu resultado. Conservar ou não uma fotografia é
uma questão de apetite momentâneo. E já não se usam pastas de arquivo
cuidadosamente arrumadas, caixas de sapatos empilhadas ou gavetas repletas de
papéis mono ou multi-coloridos que, volte e meia eram remexidos e supostamente
organizados.
Some-se a esta pouca importância dada ao pensar a fotografia
o seu actual custo zero. Fazer uma fotografia ou dez consecutivas tem o mesmo
preço e dá o mesmo trabalho em obter. Que o “rolo” já não chega ao fim e as
memórias dos cartões são cada vez maiores.
Nos tempos que correm, a velha frase publicitária “Para mais
tarde recordar” deixou de fazer sentido, face ao uso e importância que é dada à
fotografia.
Terceiro
Alguns há, no entanto, que assim não procedem.
Ao olharem pelo visor da câmara, ou ainda antes disso, o seu
objectivo é o registo permanente daquele jogo de luz e sombras, daquela
perspectiva, o contar daquela história, o eternizar daquele momento. E que, em
tendo oportunidade para tal, procuram melhorar as suas capacidades de o
fazerem, tanto pela prática como pelo estudo de quem o faz ou fez ainda melhor.
Em que a afirmação pela fotografia não passa pela competição com os restantes
com base no resultado ou na exibição da factura do seu equipamento mas antes
consigo mesmo e com o resultado obtido a cada imagem produzida.
E que sabem que esse processo começa com o olhar o assunto e
termina com olhar sobre o produto acabado, sendo que tudo o resto que medeia
entre um e outro são meras técnicas, mais ou menos dominadas. Na tomada de
vista e na selecção e tratamento posterior.
Que sabem e praticam que uma fotografia é o resultado de um
processo mental materializado pela técnica. E que é mais naquele que se
preocupam que nesta.
Ao resultado dos trabalhos destes, chamo eu (e mais uns
quantos não tão poucos quanto isso) “Photographia”. Para o trabalho dos demais
fica o termo genérico de “Fotografia”. Alguns há, ainda, que diferenciam com o
uso de maiúsculas e minúsculas, mas o significado é o mesmo.
Nenhum dos dois termos tem mais valor que o outro ou algum
deles tem uma carga negativa. Porque, na vida, o que importa é a obtenção da
felicidade naquilo que fazemos e nenhum método é universal ou único.
Mas porque não são iguais nem nos processos de obtenção nem
nos resultados materiais, identifiquem-se umas e outras imagens e fotografias.
Até porque entre imagens fotográficas e fotografias (com “F”
ou com “Ph”) também há diferenças. Mas isso são outros contos!
By me
